中唐其他诗派和诗人.ppt

第四句“李凭中国弹箜篌”：用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点－“中国”：即国中，此处指长安。这一小层，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有先声夺人的艺术力量。⑤－⑧句为第二小层：“昆山玉碎凤凰叫”句，用“玉碎”比拟乐声的清脆悦耳；用“凤凰叫”更进一层，于清脆之外更显得清亮、悠扬。这一句主要从声音上来作摹拟，即以声喻乐。“芙蓉泣露香兰笑”，进一步从物象上和情感上来作比拟：那曲尽其妙的箜篌声，凄惋动人，有如一朵朵不胜寒风而呜咽悲诉的荷花，那晶莹的露珠，就是它的声声泪滴；忽而乐曲中又仿佛响起了一阵阵欢愉的笑声，这大概是秋之骄子—那高雅不凡的幽兰。它笑得张开了蓓蕾，笑得清香四溢。－－“十二门前融冷光”：概括了乐曲在这时所造成的热烈气氛：使人觉得周围洋溢着一股春天般的暖意。01在“芙蓉”句和“十二门”句里，诗人再现音乐的奇妙效果运用了“通感”的修辞手法，使音响、色彩、芬芳与优美的情态融为一体，从而使人们从听觉而及于视觉、嗅觉以至于温度和动感，并且使多种感觉互相交通，这样就造成了一幅五音缭绕、色彩斑烂、情态生动的交响音画，给人一种“百感交集”的特殊审美效果。02“二十三丝动紫皇”，句中的“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由尘寰扩大到仙府。这一小层，诗人侧重于实写，但仍是虚实结合。分别以现实生活中的声音、物象和气氛来比喻乐曲的美妙，即从听觉、视觉、嗅觉乃至触觉上来描写和比拟那变化多端、丰富多彩而又难以言状的音乐。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”：那奇妙的音乐竟使女娲娘娘补过的那块天壁也为之震撼破裂，终于“石破天惊”，秋雨大作了——诗人描写音乐伟力的强大，达到了异想天开的地步，真可谓是“笔补造化天无功”。“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”：笔锋又陡然一转，从九天之上引入深山大泽之中——使人仿佛看到李凭正在云雾缥缈的仙山向神仙传授他的绝技，那位善于弹箜篌的老女神成夫人也为李凭的绝技所倾倒，情不自禁地跳起舞来；甚至高山深涧中的“老鱼瘦蛟”听了这美妙的音乐也不顾自己的年迈体弱，乐不可支地随乐曲在水波中翩翩起舞了。12末六句为第三小层：“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”，正当人们神往于美丽的遐想时，这神妙无穷的音乐忽然又从深山大泽中一跃而起，飞向了那皎洁的月宫神殿，让人们看到：在月宫中砍伐桂树的吴刚，居然也被这奇异的音乐弄得如醉如痴，中断了他那永不休止的劳作，靠在那棵巨大的桂树上出神地欣赏；那月中玉兔被露水浸湿，也不肯离去。诗人匠心独运地描绘了李凭箜篌的高超技艺，把有声无形的音乐描写得形象鲜明，令人惊叹。但诗人作此诗不是为艺术而艺术（纯艺术是不存在的），“自伤不遇”才是作者描绘这奇妙乐声的真谛。A常言道，千金易得，知音难觅。李凭总算遇到了李贺这样的“知音”：不但有一副音乐的耳朵，更有一支把音乐美转化为诗美的神笔，这的确是李凭的幸运。然而，在当时真正能够赏识李贺才华的人，恐怕也正象能够欣赏李凭绝技的人一样稀少。因此这奇妙乐声曲折地表达了作者的不遇之情。B思想内容艺术成就这首诗的最大特点是想象奇特，夸张离奇，充满浪漫主义色彩。音乐本是一种诉诸于听觉的艺术，比较抽象，难以捉摸。但诗人通过新颖的想象，离奇的夸张，使之收到了惊天地、泣鬼神的艺术效果。具体来说：12中唐，约七十年，分为两个时期。代宗大历中到德宗贞元中为转折时期，此后直到穆宗长庆末为唐诗继续兴盛的时期，也是唐诗的第二次繁荣。诗歌数量丰富，风格流派繁多，个性得到发展。元稹、白居易为代表的元白诗派，以平易通俗的语言为其艺术特征；韩愈、孟郊为代表的韩孟诗派，艺术上追求新奇险怪；李贺以绚丽的色彩、奇特的想象、感伤的情调独树一帜；刘长卿、韦应物、刘禹锡、柳宗元等风格各异，都有独到的成就。刘长卿一生的大部分时光是在逆境中度过的。屡遭贬谪，身世坎坷。个人的不幸加上时代变乱的痛苦，使他的诗常常流露出惆怅衰飒的心绪，情调冷落寂寞，凄清悲凉。其诗多写贬谪的感慨和山水隐逸之情，风格冲淡含蓄，清雅洗炼。擅长近体，尤工五律，曾自诩“五言长城”。代表作《逢雪宿芙蓉山主人》写雪夜投宿山中贫寒人家的情景，凝炼自然，历历如绘，含蓄亲切，耐人涵泳。也有少数反映现实的作品，如《穆陵关北逢人归渔阳》等。韦应物是大历、贞元间诗坛上一位重要诗人。他的诗追求恬淡秀丽的意境，连贯流畅的意脉，气貌高古，清雅闲淡，自成一家之体。其中又以写山水田园最有特色，他善于用简淡自然