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初中音乐开展音乐创作活动(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

第一章音乐创作活动概述

音乐创作活动是初中音乐教育的重要组成部分，旨在培养学生的创新思维、审美能力和音乐实践技能。在我国，初中音乐创作活动的发展经历了从无到有、从单一到多元的历程。据教育部发布的《义务教育音乐课程标准》显示，自2001年新课程改革以来，音乐创作活动在初中音乐教育中的比重逐年上升，已成为培养学生音乐素养的重要途径。近年来，全国范围内开展的各类音乐创作比赛和活动日益增多，参与人数逐年攀升，其中，2019年全国初中音乐创作比赛共有来自全国各地的近500所学校、近1000名学生参赛，充分展现了音乐创作活动的广泛影响力和学生们的创作热情。

音乐创作活动不仅能够激发学生的创造力，还能帮助他们更好地理解和掌握音乐知识。例如，在音乐创作过程中，学生需要运用所学的音乐理论知识和技能，如旋律、节奏、和声等，将这些元素进行有机组合，创作出具有个人特色的音乐作品。在这个过程中，学生能够深刻体会到音乐创作的乐趣，同时也能够提高自己的音乐素养。据调查，参与音乐创作活动的学生在音乐理论知识和技能掌握方面，相较于未参与的学生，平均提高了20%以上。

音乐创作活动对于培养学生的团队合作精神和沟通能力也有着积极的作用。在音乐创作过程中，学生需要与同伴共同讨论、协作，共同完成作品。这种合作过程有助于培养学生的团队意识和沟通技巧。以某市一所初中为例，该校组织了一次音乐创作活动，学生们在活动中分成小组，通过分工合作，共同创作了一首具有地方特色的民谣。活动结束后，学生们纷纷表示，通过这次创作，他们不仅提高了音乐创作能力，还学会了如何与他人合作，增强了团队协作精神。

第二章音乐创作学习方法与技巧

(1)音乐创作学习应从基础乐理知识入手，如音阶、和弦、节奏等。通过学习乐理，学生可以更好地理解音乐的结构和构成，为创作打下坚实基础。例如，掌握各种和弦的构成和变化，有助于学生创作出丰富和声的作品。

(2)创作实践中，学生可以通过模仿和改编经典作品来提高创作能力。选择不同风格、体裁的作品进行模仿，可以帮助学生熟悉不同音乐语言，拓宽创作思路。此外，改编经典作品时，学生可以尝试加入个人特色，使之更具创意。

(3)音乐创作过程中，鼓励学生进行思维发散，尝试不同音乐元素和表现手法。如运用对比、对称、重复等手法，丰富作品表现力。同时，注重情感表达，让音乐作品充满生命力。在创作过程中，学生可记录下自己的灵感和想法，便于后续整理和创作。

第三章音乐创作例题示范与教学方法

(1)在一个初中音乐创作活动中，教师引导学生以“家乡的节日”为主题进行创作。学生们通过实地调研，收集家乡节日的音乐素材，如民歌、民谣等。在此基础上，教师指导学生运用音乐软件进行旋律创作，并鼓励他们结合当地特色，创作出具有民族风情的音乐作品。活动结束后，学生们共完成了30首作品，其中80%的作品在音乐节上演出，受到了观众和专家的一致好评。

(2)教师在课堂上采用小组合作的方式进行音乐创作教学。每个小组被分配一个特定的音乐主题，如“校园生活”。学生们通过讨论、分工合作，创作出一首融合了校园生活场景的合唱作品。在创作过程中，教师提供了音乐创作软件的培训，并指导学生如何运用软件进行音乐制作。最终，每个小组都完成了一首富有创意和感染力的合唱作品，并在学校音乐会上展示。

(3)在音乐创作教学中，教师设计了一项名为“音乐故事”的作业。学生需根据自己熟悉的某个故事，创作一首与之相匹配的音乐作品。通过这项作业，学生们不仅锻炼了音乐创作能力，还提高了对音乐与文学结合的理解。在作业提交后，教师组织了一个作品展示会，学生们通过现场演奏和讲解，分享了他们的创作过程和心得体会。结果显示，参与这项活动的学生在音乐创作和表达能力上都有显著提升。