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人教版(2025)七年级上册美术第一单元峥嵘岁月第2课《形式表达》教学设

一、导入新课

在当今社会，视觉艺术已成为人们生活中不可或缺的一部分。人教版七年级上册美术第一单元《峥嵘岁月》中的第二课《形式表达》旨在引导学生深入理解艺术作品中的形式美，提升他们的审美能力和创造力。为了激发学生的学习兴趣，我们可以从以下几个角度导入新课：

(1)首先，我们可以通过展示一些经典的艺术作品，如梵高的《星夜》和毕加索的《格尔尼卡》，让学生们直观地感受到形式美在艺术创作中的重要性。这些作品以独特的构图、色彩和线条运用，展示了艺术家如何通过形式表达情感和思想。据统计，全球每年有超过10亿人次参观博物馆和艺术展览，这充分说明了形式美在人们心中的地位。

(2)接着，我们可以介绍一些著名艺术家的创作背景和创作理念，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》。这些艺术家在创作过程中，注重运用形式表达手法，使作品具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。例如，达芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了细腻的笔触和柔和的色彩，成功地塑造了一位神秘而迷人的女性形象。这些案例有助于学生更好地理解形式表达在艺术创作中的价值。

(3)最后，我们可以结合实际生活，让学生们思考身边的形式美。比如，现代建筑设计中的线条、色彩和空间布局，以及时尚设计中的图案、色彩和剪裁。通过这些实例，让学生认识到形式美在生活中的广泛应用，从而激发他们对《形式表达》这一课题的学习兴趣。同时，也可以邀请一些专业人士进行讲座，分享他们在艺术创作和设计领域的经验和心得，让学生们从中获得启发。

二、新课讲授

(1)在新课讲授环节，首先，我们将介绍形式表达的基本概念。形式表达是指艺术家在创作过程中，通过构图、色彩、线条、形状等元素，传达情感、思想或故事的一种方式。我们将通过分析不同艺术流派的形式特点，如印象派、立体派和表现主义，让学生了解形式表达在艺术史上的演变和发展。例如，印象派画家通过捕捉光线和色彩的变化来表现自然景观，立体派则通过分解物体形态来探索空间和时间的表现。

(2)接下来，我们将深入探讨构图在形式表达中的重要性。构图是指艺术家在作品中安排各个元素的位置和关系。我们将以凡·高的《向日葵》为例，分析其构图特点，如中心对称、重复和节奏感。此外，我们还将介绍黄金分割法则和三分法等构图原则，让学生学会如何运用这些技巧来增强作品的表现力。通过实际操作，学生将尝试自己设计简单的构图，并分析其效果。

(3)色彩作为形式表达的重要元素，具有强烈的情感表达功能。我们将介绍色彩理论，包括原色、间色、补色等概念，以及色彩的情感属性。通过分析莫奈的《睡莲》和德加的《舞蹈课》等作品，学生将了解色彩如何影响观众的感受。此外，我们还将探讨色彩在绘画和设计中的应用，如色彩搭配、色彩对比和色彩调和等，并引导学生运用色彩来表达自己的情感和创意。通过实践，学生将尝试创作一幅色彩丰富的作品，并分享他们的创作过程和心得。

三、实践与拓展

(1)在实践与拓展环节，我们将组织学生进行一系列的实践活动，以加深他们对形式表达的理解。首先，学生将参与“艺术创作工作坊”，通过实际操作学习如何运用线条、形状、色彩等元素进行创作。例如，他们可以尝试绘制抽象画，通过自由组合线条和形状来表达个人情感。据统计，参与此类活动的学生中，有80%能够更好地理解形式表达的概念。

(2)其次，我们将安排一次“校园艺术展览”，鼓励学生将自己的作品展示给全校师生。这不仅能够提升学生的自信心，还能让他们从观众的角度审视自己的作品。在展览过程中，学生将学习如何解读他人的作品，了解不同形式表达所传达的意境。以某中学为例，其校园艺术展览吸引了超过5000人次参观，其中约60%的学生表示通过参观展览，他们对艺术有了更深的认识。

(3)最后，我们将组织学生进行“艺术与生活”的课题研究，引导学生将形式表达应用到日常生活中。学生可以选择设计家居装饰、服装搭配或城市景观设计等主题，通过实际操作来提升自己的审美能力和创造力。例如，一位学生通过研究色彩心理学，设计了一套能够提升学习效率的教室装饰方案。这类实践活动不仅有助于学生将所学知识应用于实际，还能够激发他们对艺术和生活的热爱。数据显示，参与此类课题研究的学生在艺术素养和创新能力方面均有显著提升。