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浅谈水彩画中光线的表现及情感传达

张倩

美术学院美术学水彩班11级指导老师冯松涛

中文摘要

在国外绘画艺术创作中，光线的表现和运用在视觉感知中发挥着重要的作用，如何分布光线是艺术家在创作中必须首先考虑的要素之一，中国水彩作为源于西方绘画的一门艺术，对于光线的表现是一个渐渐完善的过程，光线从早期中国水彩画中不被重视，从仅仅作为塑造立体感的运用手段。到今天，光线在中国水彩艺术中具有着相当重要的作用和价值。光线与人的视觉密切相关，有了光线才能有具体的、可感知的形象，才能有人的视觉的基本感觉。本文通过对逆光、单一而聚集的光线、强光等几种光线形式的分析得出这样的结论：光线在当今水彩艺术中从造型方面、构图方面和气氛营造方面都显示着巨大的作用。同时，光线作为一个独立的绘画要素在中国水彩画艺术中具有着特别的审美魅力。

关键词：光线形式，造型，构图，气氛，审美魅力

引言

中国水彩画作为一门源于西方绘画的艺术，它对于光线的运用和表现是非常重要的。在一幅水彩作品的创作中，光线的运用和表现不仅仅是再现客观世界的方式，而是成为组织画面形式和表达主观情感的的重要元素。前人对于光线在水彩画中的运用与表现已有较多的研究和论述，本文在学习、借鉴前人成果的基础上，把探索范围缩小到中国水彩。西方水彩画传入中国百余年，作为一个外来的绘画艺术，在中国土壤中萌芽、生长，形成了具有中国独特审美魅力的中国水彩画。本文从西方水彩画传入中国到现在，分析了光线在中国水彩画中的运用和发展，从只为塑造形体上的立体感，到成为画面中的主角，这是一个长期的发展过程。也把光线的研究充分地运用到了当代中国水彩画中，光线的形式，以及光线与其他绘画要素之间的关系，如光线与造型、光线与构图、光线与气氛的营造。最后分析了光线在中国水彩画艺术中的独特魅力与价值。

一、中国水彩画中的光线形式及技法特点

随着中国水彩画的发展，对于光线运用和表现的形式也更加多种多样。本文仅对几种常见的光线形式做分析和论述。

逆光的表现

逆光是光线从物体的正后方照射而形成的光线形式。它属于一种特殊角度的光照形式。与常见的侧光和顶光相比，逆光不易塑造物体的体积感和空间感，但他的优势和特点是使表现对象的的外轮廓得以强化，由于逆光的物体完全处于阴暗之中，而只有边缘受到光线照射，所以在大面积暗部的衬托下，物体边缘线更加清晰而 强烈。很多水彩作品利用逆光的这种特点来表现和强调对象的外形。逆光中极小面积的受光部与暗部相比其色彩明度纯度都较高，用干净的、透明的水彩表现这样一部分，有非常亲清晰，明亮的感觉。逆光中也并非只有物体的边缘线受到光的照射。例如我们都有这样的视觉体验，当一个人对着阳光而你从逆光的角度去观察，发现他的耳朵是透明的，颜色是暖暖的，干净而明亮，一些薄面料的衣服在逆光之中也有同样的效果。这是逆光中的逆光现象，即光线穿过薄一些的物体，从他的背面照射出来，但这部分光是比较微弱的，将水彩颜料的一种纯色或较少的几种颜色调和，保持较高的纯度，薄涂于纸上，能够很贴切的表现这种透光的现象。而且其生动的效果是其他画种所难以比拟的。水彩在表现逆光效果时其优势与魅力并不仅体现在受光部和透光部，占据画面绝大部分面积的暗部，其中丰富的色彩变化是非常微妙而柔和的，水彩利用水分的融洽作用，可以趁湿衔接几个色块，自然而不漏痕迹，也可以在一个色块里，融合多种颜色，使色彩更加丰富。在逆光的暗部里，水彩以水为媒介使其丰富的色彩得以自然而柔和的衔接和过渡，形成既丰富又统一的暗部。从审美上来讲，由于逆光的物体处于阴暗之中，所受光线比较少，形象模糊不清，隐藏于暗影里，所以与所处光照的清晰形象相比，更有一种激起人联想的朦胧美。关维兴的作品《远眺的新娘》中那依窗而立的少女，除了清晰的面部边缘线以外，其余都是模糊的，那美丽的脸庞，精致的嫁衣，火红的披纱，都在阴影之中朦朦胧胧，似隐似现。水分融合了色彩，也模糊了形体，同时赋予了面部以柔美，神秘之感，当我们欣赏这幅画时，少女的美丽与我们的联想都变得更加深远和无边无际。

单一而聚集的光线

我们所说的单一而聚集的光线是指光源单一，不受其他光线影响、稳定，并且是聚集照射的光线。与前面的逆光相比，这两种光线的相似之处就是受光面积都比较小，而画面中很大部分是背光的。不同之处是单一而聚集的光线受光角度通常在上方，侧上方，或侧面。而不是背面。这种光线通常在相对封闭的空间里，由一种稳定的光源照射下形成。如在室内条件下，不受其他光照影响，一束阳光的射入，或集中照射的灯光、火光，都可以形成此种光线形式和光影效果。光的聚集照射可以产生明确的明暗关系，被光照射的部分能清晰的看见，而其余的地方则隐没于阴暗里。由于光线的集中照射产生明确的明暗对比，所以具有强烈的视觉效果。充足明亮的光线有利于显现事物形象的细节，模