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戏曲传承和创新的看法

一、戏曲传承的重要性

(1)戏曲作为我国优秀的传统文化艺术形式之一，承载着悠久的历史和丰富的文化内涵。传承戏曲，不仅是对历史文化的尊重和继承，更是对民族精神的弘扬和传承。戏曲中蕴含的道德观念、审美情趣和人文精神，对于培养国民素养、提升民族自信心具有不可替代的作用。在全球化背景下，戏曲的传承更显得尤为重要，它有助于增强民族文化自信，推动民族文化的繁荣发展。

(2)戏曲传承的重要性还体现在对青年一代的教育和启迪上。戏曲以其独特的艺术魅力，吸引着越来越多的年轻人关注和喜爱。通过学习戏曲，青年人可以了解到中华民族的优秀传统文化，培养审美情趣，提高道德修养。同时，戏曲艺术的教育功能也得以发挥，有助于青年人树立正确的人生观、价值观和世界观。

(3)戏曲传承对于促进文化交流和传播也具有重要意义。随着国际间的交流日益频繁，戏曲艺术作为我国文化走向世界的重要窗口，不仅能够展示中华民族的文化魅力，还能够促进不同国家、不同民族之间的相互了解和友谊。在传承戏曲的过程中，我们可以借鉴和吸收其他国家和民族的优秀文化成果，从而推动我国戏曲艺术的创新发展。

二、戏曲创新的意义与途径

(1)戏曲创新的意义在于使其与时俱进，满足现代观众的审美需求，同时保持其独特的艺术魅力。在全球化的大背景下，传统文化面临着巨大的挑战和机遇。戏曲作为我国传统文化的重要组成部分，其创新不仅是对传统艺术的继承和发展，更是对现代社会文化需求的适应。通过创新，戏曲可以拓宽艺术表现形式，丰富内涵，增强观众的参与感和互动性，使传统艺术焕发新的活力。

(2)戏曲创新的途径多种多样。首先，可以从剧本创作入手，融入现代元素，如现代生活场景、人物形象和情感表达，使剧本更具时代感。同时，还可以通过音乐、服饰、舞台设计等方面的创新，提升戏曲的视觉和听觉效果。此外，结合现代科技手段，如多媒体、灯光、音响等，可以打造更加立体、生动的舞台效果。在表演艺术上，鼓励演员进行跨界合作，吸收其他艺术门类的表演技巧，使戏曲表演更加多样化、个性化。

(3)戏曲创新还在于人才培养和推广。加强戏曲教育，培养具有创新意识和实践能力的新一代戏曲人才，是戏曲创新的重要保障。通过设立戏曲艺术培训班、举办戏曲艺术节等活动，激发年轻一代对戏曲艺术的兴趣，培养他们的审美能力和艺术鉴赏力。同时，利用互联网、新媒体等平台，推广戏曲文化，让更多人了解和喜爱戏曲。此外，还可以通过跨界合作，与其他艺术门类进行交流与融合，拓宽戏曲艺术的发展空间，实现戏曲艺术的可持续发展。总之，戏曲创新需要从多个层面、多个角度进行，以适应时代发展，传承和弘扬传统文化。

三、传统与现代的融合策略

(1)传统与现代的融合策略在戏曲领域已取得显著成效。以京剧为例，近年来，京剧艺术家们将传统京剧与现代流行元素相结合，推出了《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等经典剧目。这些剧目在保留传统京剧唱腔、表演形式的基础上，融入了现代舞美设计、灯光效果，吸引了大量年轻观众。据统计，近年来京剧观众中年轻人群占比逐年上升，从2010年的20%增长至2020年的35%。

(2)在传统与现代融合的过程中，戏曲教育也发挥了重要作用。例如，北京戏曲艺术职业学院与北京电影学院合作，开设了戏曲影视表演专业，培养既懂戏曲又具备影视表演能力的复合型人才。该专业毕业生在就业市场上备受青睐，其中约60%的学生进入影视行业，成为戏曲与影视融合的桥梁。此外，该学院还与国内外知名剧院合作，举办戏曲文化节，推动传统与现代的交流与融合。

(3)在推广传统与现代融合的戏曲作品方面，互联网和新媒体平台发挥了关键作用。以抖音、快手等短视频平台为例，许多戏曲艺术家通过这些平台发布戏曲表演视频，吸引了大量网友关注。据统计，2020年抖音平台上戏曲相关视频播放量超过10亿次，其中最受欢迎的戏曲视频播放量超过5000万次。这种新型传播方式不仅让更多人了解和喜爱戏曲，也为戏曲艺术家提供了新的发展空间。

四、戏曲传承与创新的未来发展

(1)戏曲传承与创新的未来发展将面临诸多机遇与挑战。随着国家对文化产业的重视，戏曲艺术得到了前所未有的关注和支持。近年来，国家投入大量资金用于戏曲保护、传承和创新，如设立戏曲专项资金、举办戏曲艺术展演活动等。据统计，2019年全国戏曲院团数量达到3000家，戏曲专业院校100余所，戏曲人才培养规模不断扩大。以上海为例，近年来上海市政府投入近亿元用于戏曲保护和传承，成功举办了多届上海国际艺术节，吸引了全球观众的关注。

(2)在创新方面，戏曲艺术家们积极探索，将传统与现代元素相结合，创作出了一批具有时代特色的戏曲作品。例如，2018年上映的戏曲电影《霸王别姬》以现代视角重新诠释经典故事，票房收入超过2亿元，成为戏曲电影市场的一大突破。此外，一些戏曲院团还尝试将戏