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“互联网+”背景下我国影视创作面临问题及未来道路

一、互联网+背景下影视创作的发展机遇

(1)互联网+时代的到来，为影视创作提供了前所未有的发展机遇。网络技术的飞速进步，使得影视作品可以跨越时空限制，实现全球化传播。通过社交媒体、短视频平台等新兴渠道，影视作品能够快速触达广大观众，扩大了影视市场的覆盖面。同时，大数据和人工智能技术的应用，为影视创作提供了精准的用户画像和个性化推荐，有助于提升影视作品的制作质量和市场竞争力。

(2)互联网+背景下的影视创作，更加注重用户体验和互动性。网络平台上的观众对影视作品的内容和形式提出了更高的要求，促使影视创作者不断创新，以满足观众的多样化需求。此外，网络众筹、IP改编等新兴模式的出现，也为影视创作提供了更多资金来源和创意空间。影视作品不再局限于传统的电影、电视剧形式，网络大电影、短视频等多种形态的涌现，为影视创作提供了更广阔的发展空间。

(3)互联网+背景下，影视产业与互联网企业、科技企业的跨界合作日益紧密。这种跨界融合不仅推动了影视产业链的升级，还催生了众多新兴业态。例如，VR/AR技术的应用使得影视作品更具沉浸感，为观众带来全新的观影体验。同时，互联网+时代也为影视产业提供了强大的数据分析能力，有助于影视创作者更好地了解市场需求，优化资源配置，提高影视作品的商业价值。

二、我国影视创作面临的主要问题

(1)我国影视创作在互联网+时代面临着内容同质化的问题。随着影视市场的不断扩大，大量同类型题材的作品涌现，导致市场饱和度增加，观众审美疲劳。部分影视作品为了追求票房和点击率，过度追求商业利益，忽视作品的艺术性和思想深度，使得影视市场出现了大量粗制滥造的作品。

(2)互联网+背景下，影视创作面临着版权保护和知识产权侵权的问题。网络传播速度快，版权监管难度大，导致侵权现象频发。这不仅损害了影视创作者和投资者的合法权益，也影响了整个影视产业的健康发展。此外，盗版行为的猖獗，使得正版影视作品的市场份额受到挤压，影响了影视产业的整体收益。

(3)我国影视创作在人才培养和人才流动方面也存在问题。一方面，影视教育体系与市场需求存在脱节，导致培养出的影视人才缺乏实际操作能力。另一方面，影视行业人才流动频繁，导致人才流失严重，影响了影视作品的创作质量和行业整体水平。同时，影视行业内部薪酬体系不完善，优秀人才难以得到合理待遇，进一步加剧了人才流失问题。

三、应对策略与未来道路探讨

(1)针对影视创作内容同质化的问题，应加强原创内容的生产和创新。影视制作方应提高对剧本创作的重视，鼓励编剧深入挖掘传统文化和现实生活，创作出具有独特视角和深刻内涵的作品。同时，建立健全版权保护机制，对原创内容给予充分尊重和保护，激发创作者的创作热情。

(2)在版权保护和知识产权方面，政府应加大监管力度，严厉打击侵权行为。影视行业应积极推动版权登记和交易，提高版权意识。此外，鼓励影视作品通过合法渠道传播，降低盗版风险。同时，影视制作方和平台应共同建立版权保护联盟，共同维护行业利益。

(3)在人才培养和人才流动方面，影视教育机构应与行业需求紧密结合，优化课程设置，提高人才培养的针对性和实用性。同时，影视行业应建立健全薪酬体系，提高优秀人才的待遇，减少人才流失。此外，通过举办各类影视交流活动，促进业内人才流动，为影视创作注入新鲜血液，推动行业持续发展。

四、互联网+时代影视创作的可持续发展

(1)互联网+时代影视创作的可持续发展，首先依赖于技术创新和产业升级。以我国为例，近年来，随着5G、人工智能、虚拟现实等技术的快速发展，影视行业迎来了新的发展机遇。例如，2020年，我国5G用户数已突破1亿，为影视作品的线上传播提供了强大的技术支撑。以《流浪地球》为例，这部电影通过结合VR技术，实现了沉浸式观影体验，吸引了大量观众，票房收入超过46亿元，成为我国科幻电影的里程碑之作。此外，根据《中国数字文娱产业发展报告》显示，2019年我国数字娱乐产业规模达到8200亿元，同比增长20.5%，这充分证明了技术创新对影视创作的可持续发展的重要性。

(2)在互联网+时代，影视创作的可持续发展还依赖于内容创新和多元化。随着观众审美的不断提升，影视作品需要不断创新内容和形式，以满足不同观众群体的需求。例如，短视频平台上的影视创作，如《陈情令》等作品，通过创新的内容和形式，吸引了大量年轻观众，短视频播放量突破100亿次。同时，网络众筹和IP改编等新兴模式也为影视创作提供了新的发展路径。以《哪吒之魔童降世》为例，这部电影通过众筹模式筹集资金，成功打造了国产动画电影的票房奇迹，票房收入超过50亿元，成为我国动画电影市场的领军者。此外，根据《中国网络视听发展报告》显示，2020年我国网络视频用户规模达到9.27亿，同比增长5.3%，这表