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天津音乐学院历届(2009年)硕士研究生学位论文选题一

天津音乐学院硕士研究生学位论文选题一：音乐分析与作曲技法研究

天津音乐学院硕士研究生学位论文选题一：音乐分析与作曲技法研究

(1)音乐分析作为音乐研究的重要手段，在作曲技法研究中扮演着至关重要的角色。近年来，随着音乐理论研究的深入，音乐分析在作曲技法中的应用日益广泛。通过对传统音乐作品的深入分析，研究者们揭示了作曲家的创作手法和音乐语言。例如，在西方古典音乐领域，巴洛克时期的作曲家们对和声、旋律和节奏的运用有着严格的规范，这一时期的研究揭示了和声进行、旋律发展等作曲技法的规律。据统计，巴洛克时期的音乐作品中，和声进行平均占整部作品的70%，这一数据表明了和声在音乐创作中的核心地位。

(2)在当代音乐创作中，作曲技法的研究更加注重创新与多样性。许多作曲家在继承传统的基础上，融合了现代音乐理论和技术，创作出了独具特色的音乐作品。例如，美国作曲家约翰·凯奇（JohnCage）的《4分33秒》是一首典型的现代音乐作品，它摒弃了传统音乐中对旋律、和声的依赖，而是通过对声音的捕捉和空间布局的探索，展现了音乐的新面貌。这一作品的创作手法对后世的作曲家产生了深远的影响，许多作曲家开始尝试使用电子音乐、非西方乐器等新颖元素进行音乐创作。

(3)跨文化音乐分析与作曲技法的研究为音乐创作提供了广阔的视野。在全球化的背景下，不同文化背景的音乐相互交融，为作曲技法的研究带来了新的思路。例如，我国作曲家郭文景在创作《长城》时，巧妙地融合了中国传统音乐元素和西方现代音乐技法，使得这部作品既具有浓郁的民族特色，又具有国际视野。这种跨文化的创作手法不仅丰富了音乐的表现形式，也为音乐创作提供了更多可能性。据统计，自20世纪90年代以来，我国音乐界每年发表的跨文化音乐作品数量呈逐年上升趋势，这一现象充分说明了跨文化音乐分析与作曲技法研究的必要性。

二、1.传统音乐分析与作曲技法研究

(1)传统音乐分析与作曲技法研究是音乐学领域的一个重要分支，它涉及到对古典音乐、民间音乐以及各种传统音乐形式的分析和探讨。以古典音乐为例，巴洛克时期的音乐作品，如巴赫的《平均律钢琴曲集》和亨德尔的《弥赛亚》，通过对和声、旋律、节奏等基本要素的细致分析，揭示了作曲家们独特的创作手法。例如，巴赫在和声运用上的创新，不仅体现在对传统和声结构的突破，还体现在其复杂的对位技巧上，这在《平均律钢琴曲集》中尤为突出。

(2)在作曲技法方面，传统音乐的分析为现代作曲提供了丰富的灵感。以莫扎特和贝多芬的作品为例，莫扎特的《小夜曲》和贝多芬的《月光奏鸣曲》都展现了作曲家对音乐结构的精妙布局和对情感的深刻表达。莫扎特的音乐通常以清晰的结构和优美的旋律著称，而贝多芬则以其强烈的情感表达和复杂的音乐结构闻名。通过对这些作品的深入分析，现代作曲家能够吸取前人的经验，并在自己的作品中融入新的元素。

(3)传统音乐分析与作曲技法的研究还包括对民间音乐的探讨。例如，中国的民间音乐，如戏曲、民歌等，蕴含着丰富的地域特色和文化内涵。通过对这些音乐形式的分析，研究者可以了解不同地区的音乐风格、乐器使用以及音乐传承的方式。以京剧为例，其独特的唱腔、板式和表演技巧，都是传统作曲技法与现代审美相结合的产物。这种研究不仅有助于音乐学的发展，也对音乐教育和音乐表演有着重要的指导意义。据统计，近年来，全球范围内对传统音乐的研究项目呈上升趋势，这反映了人们对音乐文化多样性的重视。

三、2.当代音乐分析与作曲技法研究

(1)当代音乐分析与作曲技法研究在探索音乐创作的新领域和新可能性方面发挥了重要作用。这一领域的研究涉及到了对现代音乐理论、电子音乐、爵士乐以及世界音乐等多种音乐风格的深入分析。例如，在电子音乐领域，作曲家如约翰·凯奇和卡尔海因茨·施托克豪森的作品对音色、音量和音高的运用进行了创新性的实验。凯奇的《4分33秒》就是一个典型的例子，它挑战了传统音乐的表演方式和听众的听觉体验。

(2)当代作曲技法的研究不仅限于电子音乐，还包括对传统乐器和作曲技巧的重新诠释。如德国作曲家克劳斯·施托克豪森的作品，他常常使用非西方乐器和自然声音作为音乐素材，如《风之乐》中就运用了风声和金属板敲击声。这种跨学科的作曲方式不仅丰富了音乐的表现力，也拓宽了作曲家的创作视野。同时，当代作曲技法的研究也推动了音乐表演艺术的发展，许多现代音乐作品需要演奏者具备高度的技术和创新能力。

(3)当代音乐分析与作曲技法的研究还涉及到音乐作品的结构和形式。作曲家如阿诺德·勋伯格和伊戈尔·斯特拉文斯基的作品在音乐结构上进行了革命性的探索。勋伯格的十二音技法在音乐史上具有划时代的意义，它打破了传统和声的束缚，为作曲家提供了全新的创作工具。斯特拉文斯基的《春之祭》则以其原始的节奏和复杂的