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【华夏文化】中国古代雅乐(转)

一、中国古代雅乐的起源与发展

(1)中国古代雅乐的起源可以追溯到远古时期，据考古学家研究，大约在公元前21世纪的夏朝，我国就已经有了初步的宫廷音乐。在商朝时期，雅乐开始有了较为明确的体系，乐舞结合，用以祭祀天地和祖先。这一时期的雅乐主要以打击乐器和吹奏乐器为主，如编钟、磬、笙、竽等。周朝时期，雅乐达到了鼎盛，形成了以宫廷乐官为领导，以六律为准则的完整音乐体系。据《周礼》记载，周朝设有春官、夏官、秋官、冬官等官职，专门负责雅乐的演奏和制作。

(2)雅乐的发展与儒家思想紧密相连。孔子认为雅乐是修身齐家治国平天下的重要工具，提倡“乐以教和”，认为音乐具有教化作用，能够调和人心。春秋战国时期，诸侯争霸，雅乐在各国宫廷中得到了进一步的发展，出现了许多著名的乐师和乐舞。例如，齐国的“齐风”和楚国的“楚声”，都是当时具有代表性的雅乐。汉代，随着儒家思想的兴起，雅乐得到了空前的重视，出现了《汉宫秋》、《上林赋》等著名的宫廷乐舞。

(3)唐宋时期，雅乐达到了一个新的高峰。唐朝设立了专门的宫廷音乐机构——太常寺，负责雅乐的制作和演奏。这一时期的雅乐，不仅继承了前代的传统，还吸收了西域音乐和民间音乐元素，形成了独特的风格。宋代，随着理学的发展，雅乐更加注重音乐与伦理道德的结合。宋代雅乐的代表作品有《大晟乐》、《新制乐》等。明清时期，雅乐虽然逐渐衰落，但仍保留了一定的传统，并在宫廷中继续演奏。如明代的《御制乐章》、清代的《清商乐》等，都是这一时期的雅乐作品。

二、雅乐的乐器与音乐理论

(1)中国古代雅乐的乐器种类繁多，主要分为打击乐器、吹奏乐器、弹拨乐器和拉弦乐器四类。其中，打击乐器以编钟、磬、鼓为代表，具有悠久的历史。编钟是春秋战国时期最具代表性的乐器，一套编钟最多可达65件，音域宽广，音色清亮。磬是一种石制打击乐器，古代称为“石”，通常由15块组成，每个磬代表一个音阶。鼓在雅乐中占有重要地位，如《周礼》中记载的“鼙鼓”，用于宫廷仪仗和祭祀。

(2)雅乐的音乐理论体系较为完整，以“律吕”为核心。律吕是古代音乐的音阶制度，分为十二律，即黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。十二律的音高关系以黄钟律为基准，通过三分损益法推算出其他各律。雅乐的演奏遵循“宫商角徵羽”五声，即五音，与十二律相结合，形成了丰富的音乐表现力。例如，《诗经》中的许多诗歌，就是以五声音阶为基础创作的。

(3)雅乐的演奏技巧独特，讲究音律的精准和节奏的把握。古代乐师在演奏过程中，需要熟练掌握各种乐器的演奏方法，如敲击编钟时的力度、节奏，演奏磬时的音色变化等。此外，雅乐的演奏还注重与舞蹈的结合，如《周礼》中记载的“乐舞”，就是将音乐、舞蹈、诗歌三者融为一体。唐代著名的《霓裳羽衣舞》就是雅乐与舞蹈相结合的典范，舞者身着华丽的羽衣，随着音乐的节奏翩翩起舞，展现了雅乐的优美和庄重。

三、雅乐在古代社会生活中的地位与作用

(1)雅乐在古代中国社会中占据着极其重要的地位，它不仅是宫廷音乐的代表，更是封建等级制度和社会礼仪的重要组成部分。在周朝时期，雅乐被正式定为国家的官方音乐，用以维护和彰显王权和贵族的威严。宫廷中的重大仪式，如祭祀、朝会、婚丧嫁娶等，无不以雅乐相伴。雅乐的演奏和创作由专门的乐官负责，这些乐官不仅技艺高超，而且在社会中享有崇高的地位。在春秋战国时期，各国争霸，雅乐更是作为国力的象征，通过乐舞展示国家的文化底蕴和实力。

(2)雅乐在古代社会生活中的作用是多方面的。首先，它具有强烈的教化功能。孔子认为，音乐可以陶冶人的性情，通过雅乐的和谐与庄重，可以培养人们的道德品质，使社会风气更加淳朴。在古代，宫廷学校中的学子们不仅要学习六艺（礼、乐、射、御、书、数），还要通过学习雅乐来提升自己的修养。其次，雅乐是维护社会秩序的工具。在古代，音乐与法律相结合，音乐的使用受到严格的规范，违反规定者将受到法律的制裁。最后，雅乐也是国家象征的一部分。在古代，国家的庆典、朝贡、战争等重大事件中，雅乐都扮演着不可或缺的角色，通过音乐的演奏，国家可以表达对外界的尊重和自身的文化自信。

(3)雅乐在古代社会生活中的实际应用极为广泛。在宫廷中，雅乐是皇帝和贵族进行日常活动的重要伴奏，如宴席、朝会等场合，都离不开雅乐的烘托。在民间，雅乐则通过与民俗相结合，成为人们日常生活中的一部分。例如，在一些节日庆典中，人们会演奏雅乐来祈求平安和丰收。在祭祀活动中，雅乐更是不可或缺，如祭祀天地、祖先、神灵等，都需要通过雅乐来表达对神灵的敬意。此外，雅乐还在外交活动中发挥重要作用，通过演奏雅乐，国家可以展示自己的文化魅力，增进与其他国家的友好关系。总之，雅乐在古代中国社会生活中扮演了举足轻重的角色，是中华民族宝贵文化遗产的重要组成部分。