古体诗写作入门讲义全.docxVIP

PAGE

1-

古体诗写作入门讲义全

一、古体诗概述

古体诗，作为中国古典诗歌的重要组成部分，承载着中华民族丰富的文化底蕴和审美情趣。它起源于先秦，经历了汉魏六朝的演变，直至唐宋达到鼎盛，成为中国诗歌发展史上一个璀璨的篇章。古体诗在形式上不拘一格，包括五言、七言、四言、六言等，在韵律上讲究平仄、对仗、押韵等，具有极高的艺术价值和审美价值。古体诗的内容广泛，既有对自然景物的描绘，也有对人生哲理的感悟，更有对国家兴衰、民族命运的忧思。它不仅是文学创作的一种形式，更是中华民族精神文化传承的重要载体。

古体诗的写作，讲究意境的营造和情感的抒发。诗人通过对自然景物的描绘，表达自己的情感和思想，使读者在欣赏诗歌的同时，产生共鸣。例如，唐代诗人王维的《鹿柴》中，以“空山不见人，但闻人语响”开篇，营造出一种静谧幽深的意境，给人以无限遐想。在情感抒发上，古体诗往往直抒胸臆，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，展现出诗人的豪情壮志或忧愁哀思。如杜甫的《春望》中，诗人以“国破山河在，城春草木深”表达了对国家命运的深切忧虑。

古体诗的传承与发展，离不开历代诗人的辛勤耕耘。从先秦的《诗经》到唐代的李白、杜甫，再到宋代的苏轼、陆游，无数诗人以自己的才华和智慧，为古体诗的发展做出了巨大贡献。他们或描写山水，或抒发情怀，或议论时政，或寄托理想，使得古体诗在漫长的历史长河中，不断焕发出新的生命力。在现代社会，古体诗仍然具有极高的艺术价值和现实意义。它不仅丰富了我们的文化生活，也为我们提供了宝贵的精神食粮。

(1)古体诗在形式上的多样性，使得它能够适应不同的表达需求。五言诗简洁明快，适合抒发深情；七言诗则更加悠扬婉转，适合表达豪情。此外，还有四言、六言等，各有特色。在韵律上，古体诗讲究平仄相间，对仗工整，使得诗歌读起来朗朗上口，富有音乐美。这种韵律美，是古体诗区别于其他诗歌形式的重要特征。

(2)古体诗在内容上的丰富性，使其具有广泛的社会影响力。从对自然景物的赞美，到对人生哲理的探讨，从对国家命运的忧虑，到对个人命运的感慨，古体诗几乎涵盖了人类生活的方方面面。这种内容的广泛性，使得古体诗能够跨越时空，与读者产生共鸣。

(3)古体诗在艺术上的精湛，使其成为中国诗歌的瑰宝。诗人们在创作过程中，运用丰富的表现手法，如比兴、象征、夸张等，使得诗歌内容更加生动形象，情感更加真挚感人。同时，古体诗在语言上的精炼，也体现了诗人的高超技艺。如李白的《静夜思》中，“床前明月光，疑是地上霜”，仅用二十字，便勾勒出一幅宁静美好的夜景，展现了诗人超凡的艺术魅力。

二、古体诗的基本格式与韵律

古体诗的格式多样，其中以五言和七言诗最为常见。五言诗每句五个字，全诗以五字为一行，如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》便是五言绝句的典范：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”七言诗每句七个字，同样以七字为一行，如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”古体诗的行数没有固定限制，可以是绝句（四行）、律诗（八行）或排律（十行以上），其中律诗又有五律和七律之分。

在韵律方面，古体诗遵循一定的押韵规则。以五言和七言诗为例，它们通常遵循“平水韵”，即按照《唐韵》或《广韵》等韵书中的韵部进行押韵。五言诗每两句为一韵，七言诗每两句或四句为一韵。例如，杜甫的《春望》中，“在”、“深”、“泪”、“心”四字押韵，属于“侵”韵部。此外，古体诗还讲究平仄，即声调的抑扬顿挫。平声为平，仄声为仄，五言诗中每句有四个字，平仄排列方式有“平平仄仄平”、“仄仄平平仄”等，七言诗则更为复杂。

古体诗的平仄规则，可以通过“粘对”原则来理解。粘对原则指的是相邻两句诗的平仄关系。一般来说，相邻两句的平仄应该有所不同，即第一句的平仄与第二句的平仄不能完全相同。例如，五言诗的平仄排列可以是“平平仄仄平”和“仄仄平平仄”，七言诗则更为复杂，如“平平仄仄平平仄”和“仄仄平平仄仄平”。这种平仄的抑扬顿挫，使得古体诗读起来更加悦耳动听。

以李白的《静夜思》为例，全诗如下：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗的平仄排列为“平平仄仄平，仄仄平平仄，平平仄仄平，仄仄平平仄”，符合粘对原则。同时，诗中的“光”、“霜”、“月”、“乡”四字押韵，属于“阳”韵部，符合平水韵的规则。通过这样的格式和韵律，古体诗不仅传递了诗人的情感，也展现了诗歌的音乐美。

在古体诗的发展过程中，诗人们不断探索和创新，形成了许多著名的诗派和风格。如唐代以杜甫为代表的“杜甫体”，以豪放、沉郁著称；宋代以苏轼为代表的“苏体”，以清新、豪放见长。这些诗派和风格，都在一定程度上体现了古体诗在格式和韵律上的特点。通过对古体诗格式和韵律的学习，我们可以更好地理解和欣赏这些经典作品，也能够在创作中运用这些技巧，创作出具有自己风格的诗歌。

三