《披纱巾的少女》7-9岁幼儿园小学少儿美术教育PPT绘画课件创意教程教案.pptx

披纱巾的少女海报设计

CONTENTS一、适合年龄7-9岁白色卡纸、照片、铅笔、橡皮、勾边笔、水彩笔、高光笔等。1、观察和欣赏名画《披纱巾的少女》，这幅画的构图是怎样的？它的色彩有什么特点呢，艺术家在创作中运用了什么特殊的表现手法烘托画面中的主体人物？同学们通过感受艺术家高超的创作技法和审美情趣，可以开阔艺术视野，提高审美修养，激发学生的学习兴趣。2、通过对名画的欣赏，结合同学们自己的感受，从名画中汲取造型、构图、色彩等特征启发灵感，将剪贴和线描相结合对名画进行再创作，用趣味性的创新方式将画面变成一幅充满创意的作品；鼓励同学们大胆探索，发挥创新精神，3、运用短线条和长线条处理画面光影关系和细节装饰。4、学习处理画面当中的整体效果，空间关系、黑白关系，主题元素的统一。三、教具准备：二、教学重难点披纱巾的少女

PART.01教学引导

课程引导同学们，认识这个人吗？有人了解他的生平吗？你知道他的几幅作品呢？接下来让我们一起来认识一下他吧！

课程导入《拉斐尔·圣齐奥》拉斐尔·圣齐奥（意大利语：RaffaelloSanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），本名拉斐尔·桑西，常简称拉斐尔，意大利画家、建筑师，与列奥那多·达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。他为梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画《雅典学院》是经典之作，他将柏拉图和亚里斯多德，将基督教和异教，统统融合在一起，创造出和谐的场面。同时也创作出许多著名的肖像如：“教皇利奥十世像”。拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马，终年37岁，葬于万神庙。

课程引导拉斐尔是意大利杰出的画家。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。

课程引导作品赏析《圣玛利亚的婚礼》这幅画的构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的《基督将天门的钥匙交给彼得》，人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格。画面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂充满天堂。大量使用水平线、垂直线和半圆形曲线，造成刚中有柔、简洁明快、整体变化和谐的美感。画家巧妙地运用透视使空间深远。画中无论男女，形象都塑造得俊美，作者大量使用变化多样的曲线人物的体态面貌、衣服的褶纹变化，都给人造成秀逸柔美之感。

课程引导作品赏析《披纱巾的少女》又名《唐娜·维拉塔》，据说是拉斐尔的情人菲娜丽娜的肖像，在这位女子肖像中，画家不仅描绘了她的美丽和多情，更是运用了一种极为丰富的色彩语言，把芙纳蕾娜的面孔和袒露的酥胸描绘得十分细腻，华贵的衣裙上，繁复精致的褶纹与单纯的披纱形成对比，更加衬托出肉体的温柔与魅力。银灰色调的衣裙与白皙肌肤的色彩交相辉映，使画面产生了一种纯洁的主旋律。在这个形象上，宗教的神秘意味荡然无存，突现在人们面前的是活生生的人，这无疑是画家描绘真实对象的结果。

课程引导作品赏析《椅中圣母》画家特别着意于圣母的目光，人们常说眼睛是心灵的窗口，通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。画家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的观念，以红、蓝两色为基调。因为在基督教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。所以在宗教画中，圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭。在这幅画中，圣母上衣为红色，斗篷为蓝色，小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。

课程引导拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奥的圣母》、《美丽的女园丁》、《阿尔巴圣母》等。艺术特点

课程导入如何设计海报文字：分清主次关系1、放大标