《水彩画你也能行上》课件.ppt

水彩画你也能行上

课程简介水彩基础从水彩颜料、画纸到画笔的正确选择，打好水彩绘画的基础。技法训练学习湿画、干画、渗彩等技法，掌握水彩的独特表现力。写生练习通过静物、风景、人物等写生，提升观察和表现能力。

1.画材的选择与准备1水彩颜料选择自己喜欢的品牌和颜色，建议选择至少12色基础色，方便后期混合调色。2水彩画纸选择合适的纸张类型和克数，建议选择水彩专用纸，克数越高越不易起皱。3水彩笔刷选择不同尺寸的笔刷，用于不同的绘画效果，建议选择毛质柔软，吸水性好的笔刷。4水盆和调色板选择大小合适的水盆，用于清洗笔刷，选择平滑的调色板，用于调配颜色。

1.1水彩颜料管装颜料管装颜料方便携带，容易控制用量，适合外出写生。块状颜料块状颜料更易保存，不易干涸，适合长时间使用。颜料品牌推荐使用知名品牌的优质颜料，如温莎牛顿、荷尔拜因等，色彩饱和度高，不易褪色。

1.2水彩画纸水彩画纸是水彩画的载体，它决定了水彩颜料的呈现效果。不同的水彩画纸具有不同的纹理，可以影响画面的表现力和质感。选择适合自己绘画风格和习惯的画纸，例如冷压纸、热压纸和粗纹纸。

1.3水彩笔刷1圆头笔适合勾勒轮廓、填充颜色、渲染渐变。2扁头笔用于大面积平涂，创造宽阔的笔触效果。3尖头笔适合描绘细节、勾勒线条，绘制精细部分。

1.4水盆和调色板水盆用于清洗画笔，选择大小合适、易于清洗的水盆，并定期更换清水。调色板用于调配颜色，选择光滑、耐用的材质，如陶瓷或塑料，方便清洗和保存。

基本技法训练1颜料调色技巧掌握颜料的混合比例，创造不同的色彩2湿画法在湿润的纸张上作画，产生自然的晕染效果3干画法在干燥的纸张上作画，线条清晰，细节丰富4渗彩法利用颜料的流动性，创造出自然过渡的色彩

2.1颜料调色技巧三原色调色水彩颜料主要以三原色为基础，通过不同比例的混合调出各种颜色。冷暖色搭配通过冷暖色调的对比，增强画面层次感和立体感。色彩明度变化用水量控制颜料的浓淡，营造出不同的明度变化，丰富画面色彩。

2.2湿画法1画纸湿润在开始画之前，用清水将画纸充分湿润。2颜料晕染趁画纸湿润时，用水彩颜料进行晕染，创造自然过渡的效果。3水量控制控制水量是湿画法的关键，避免颜色过度稀释。

2.3干画法纸张完全干燥后进行绘画。颜色覆盖力强，笔触清晰。适合细节刻画，营造质感。

2.4渗彩法色彩融合利用颜料在湿润的纸张上自然扩散和融合，创造出柔和过渡的色彩效果。层次感通过控制颜料的浓度和水分，可以塑造出丰富的层次感，使画面更加生动。

静物写生练习1水果篮不同形状和颜色的水果，展现色彩丰富2花瓶花瓶造型和花朵的搭配，学习光影变化3茶具茶壶、茶杯、茶叶等组合，练习细节刻画

3.1水果篮色彩搭配选择不同颜色和形状的水果，例如苹果、橙子、葡萄和草莓。光影变化注意水果表面的光影变化，用不同的深浅颜色表现出来。构图布局将水果篮放置在画面中央，用水果和篮子构成一个稳定的三角形构图。

3.2花瓶观察花瓶的形状、颜色、纹理，以及花瓶和花卉之间的互动关系。运用不同的颜色和笔触，表现花瓶的光影变化和质感。尝试用水彩画出花卉的生动形态和色彩，并与花瓶的整体画面相协调。

3.3茶具茶壶刻画茶壶的圆润曲线，以及茶壶上的装饰细节，如盖子，把手，以及茶壶上的花纹图案。茶杯茶杯的形状和大小，以及茶杯上的花纹和图案，用不同的颜色表现出茶杯的材质，例如瓷器，玻璃，或金属。茶盘茶盘的材质和形状，以及茶盘上的图案和纹理，表现出茶盘的质感和纹理。

风景写生技巧构图观察景物，构思画面布局，确定主体位置和辅助元素。色彩运用冷暖对比，营造明暗变化，增强画面层次感。细节刻画细节，增强景物特征，提升画面真实感和感染力。

天空和云彩颜色搭配运用浅蓝色、淡粉色、白色等颜色，营造出空灵清新的感觉。云彩形态运用不同的笔触和水量，表现出云彩的轻盈飘动和层次感。光影变化利用水彩颜料的透明特性，表现出云彩在阳光下的明暗变化。

树木和植被1树干和树枝用深色水彩轻轻描绘树干和树枝的轮廓，并用浅色水彩晕染出树干的纹理和树枝的形状。2树叶和枝叶用不同深浅的绿色水彩，用轻柔的笔触描绘出树叶的层次感和枝叶的蓬勃生长。3草地和灌木用浅绿色水彩，用短促的笔触描绘出草地的起伏和灌木的枝繁叶茂。

建筑和街景建筑细节细致刻画建筑的砖块纹理、窗户形状和屋顶结构，展现建筑物的独特个性。人物点缀用简单的线条和色彩勾勒街景中的行人，增添画面的人气和活力。环境融合将建筑物与周围的环境相结合，例如街道、树木、天空等，营造完整的画面感。

人物速写入门1观察比例从头到脚的比例，以及头部的比例和五官的比例2抓住动态人物的姿势和动作，如站立、行走、跑步、跳跃等3简化细节不必过于追求细节，用简单的线条勾勒出人物的基本轮廓

5.1脸部特写五官比例眼睛、鼻子、嘴巴的相对位置和大小关系。观察不同脸型、表情下的