基于非遗保护的高州木偶戏传承路径研究.docxVIP

毕业设计（论文）

PAGE

1-

毕业设计（论文）报告

题目：

基于非遗保护的高州木偶戏传承路径研究

学号：

姓名：

学院：

专业：

指导教师：

起止日期：

基于非遗保护的高州木偶戏传承路径研究

摘要：本文以高州木偶戏为研究对象，探讨了非遗保护背景下高州木偶戏的传承路径。通过对高州木偶戏的历史渊源、艺术特色、传承现状的分析，提出了基于非遗保护的高州木偶戏传承路径，包括传承机制、传承方法、传承内容等方面的研究。本文旨在为高州木偶戏的传承与发展提供理论支持和实践指导，以期为我国非物质文化遗产的保护与传承提供参考。

高州木偶戏作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵和独特的艺术价值。然而，在现代社会，随着科技的进步和文化的多元化，高州木偶戏面临着传承与发展的困境。为了保护和传承这一珍贵的文化遗产，本文从非遗保护的角度出发，对高州木偶戏的传承路径进行了深入研究。首先，分析了高州木偶戏的历史渊源和艺术特色；其次，探讨了高州木偶戏的传承现状；最后，提出了基于非遗保护的高州木偶戏传承路径，包括传承机制、传承方法、传承内容等方面的研究。本文的研究对于推动高州木偶戏的传承与发展具有重要意义。

一、高州木偶戏的历史渊源与艺术特色

1.高州木偶戏的历史渊源

(1)高州木偶戏源于宋代，距今已有近千年的历史。其发源地位于广东省高州市，当时的高州地区文化繁荣，民间艺术丰富多彩。木偶戏作为一种深受百姓喜爱的娱乐形式，在当地迅速传播开来。据史料记载，高州木偶戏在明清时期达到鼎盛，被誉为“南派木偶戏的代表”。其表演形式独特，技艺精湛，具有极高的艺术价值。

(2)高州木偶戏的历史渊源与当地的历史文化紧密相连。在高州，木偶戏的表演场所多设在庙会、节日庆典等场合，成为民间文化生活中不可或缺的一部分。高州木偶戏的剧目内容丰富，既有神话传说、民间故事，也有反映社会生活的作品，具有很强的教育意义。在长期的演变过程中，高州木偶戏形成了自己独特的艺术风格，如造型精美、动作灵活、唱腔优美等。

(3)高州木偶戏的传承与发展得益于当地政府的重视和社会各界的关注。近年来，随着国家对非物质文化遗产保护的力度不断加大，高州木偶戏得到了更好的传承与推广。通过举办木偶戏比赛、培训班等活动，吸引了越来越多的年轻人参与到木偶戏的学习与表演中来。同时，高州木偶戏在国内外舞台上频繁亮相，展示了其独特的艺术魅力，为传承这一古老的艺术形式注入了新的活力。

2.高州木偶戏的艺术特色

(1)高州木偶戏在艺术特色上具有鲜明的地域特色，其造型设计独特，色彩鲜艳，富有地方风情。木偶头以硬木雕刻而成，线条流畅，面部表情丰富，形象逼真。据统计，高州木偶戏的木偶头种类繁多，可达数百种，其中以“三生六旦七小生”最为著名。例如，在《白蛇传》中，白蛇、许仙、小青等角色的木偶头设计各具特色，生动地展现了角色的性格特征。

(2)高州木偶戏的表演技艺精湛，具有较高的观赏性。其表演形式多样，包括唱、念、做、打、舞等，融汇了戏曲、舞蹈、杂技等多种艺术元素。据相关资料显示，高州木偶戏的表演时长可达数小时，表演过程中，演员们需熟练掌握木偶的操纵技巧，使木偶动作流畅自然，仿佛栩栩如生。例如，在《西游记》中的孙悟空，其翻跟头、倒立等高难度动作，都展现了高州木偶戏演员的高超技艺。

(3)高州木偶戏的唱腔优美，独具特色。其音乐以广东音乐为基础，融合了民间音乐、戏曲音乐等元素，形成了独特的音乐风格。高州木偶戏的唱腔旋律优美，节奏明快，具有很高的艺术价值。据统计，高州木偶戏的唱腔种类可达数十种，其中以“高腔”、“二黄腔”等最为著名。例如，在《梁山伯与祝英台》中，祝英台与梁山伯的唱段，深情动人，令人陶醉。

3.高州木偶戏的历史演变

(1)高州木偶戏的历史演变可以追溯到宋元时期，最初以“木偶杂戏”的形式出现。据史料记载，宋代高州地区商业繁荣，民众生活丰富多彩，为木偶戏的兴起提供了土壤。经过数百年的发展，至明清时期，高州木偶戏达到了鼎盛阶段。这一时期，高州木偶戏的剧目丰富，技艺成熟，影响力遍及广东、广西、湖南等地。据统计，明清时期高州木偶戏的剧目数量已达数百个，其中以《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》等经典剧目最为人们所熟知。

(2)进入近现代，高州木偶戏面临着诸多挑战。20世纪初，随着电影、电视等新兴娱乐形式的兴起，木偶戏逐渐失去了市场。在这一背景下，高州木偶戏艺人为了适应时代发展，开始对传统表演形式进行改革和创新。例如，20世纪50年代，高州木偶戏艺人潘达吾创新地将电子技术应用于木偶表演，使木偶动作更加灵活，增强了观赏性。此外，高州木偶戏还开始融入现代元素，如现代故事、时事新闻等，吸引了更多年轻观众。这一时期，高州木偶戏逐渐形成了以现代生活为题材的表演风格。