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扬州民间舞蹈“花香鼓”的传承与发展

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扬州民间舞蹈“花香鼓”的传承与发展

摘要：扬州民间舞蹈“花香鼓”是江苏省扬州市的一种传统舞蹈，具有悠久的历史和独特的艺术风格。本文旨在探讨“花香鼓”的传承与发展，通过对“花香鼓”的历史渊源、艺术特点、传承现状和未来发展进行深入研究，揭示其在传统文化传承中的重要作用，为民间舞蹈的保护和发展提供参考。本文共分为六个章节，分别从历史渊源、艺术特点、传承现状、传承人培养、创新发展以及社会影响等方面进行论述。通过对“花香鼓”的传承与发展的分析，旨在为我国民间舞蹈的传承与发展提供有益的借鉴和启示。

民间舞蹈是中华民族传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史和文化内涵，反映了民间生活的丰富多彩。扬州民间舞蹈“花香鼓”作为我国民间舞蹈的杰出代表，具有独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。然而，在现代社会，随着经济全球化和城市化的推进，民间舞蹈面临着传承困境。因此，研究“花香鼓”的传承与发展，对于弘扬民族文化、促进民间舞蹈的繁荣具有重要意义。本文将从以下几个方面对“花香鼓”的传承与发展进行探讨：首先，分析“花香鼓”的历史渊源和艺术特点；其次，探讨“花香鼓”的传承现状和面临的挑战；再次，提出“花香鼓”传承人培养的对策；接着，分析“花香鼓”的创新发展路径；最后，探讨“花香鼓”的社会影响。通过对“花香鼓”的传承与发展的深入研究，为我国民间舞蹈的传承与发展提供有益的借鉴和启示。

一、扬州民间舞蹈“花香鼓”的历史渊源

1.1“花香鼓”的起源与形成

(1)“花香鼓”起源于江苏省扬州市，其历史可以追溯到唐宋时期。据史料记载，扬州自唐宋以来就是繁华的商贸城市，民间艺术繁荣，舞蹈表演尤为兴盛。其中，“花香鼓”作为扬州民间舞蹈的代表，融合了当地民间音乐、舞蹈和民俗文化的精华。据考古学家研究，扬州古称广陵，古广陵文化对“花香鼓”的形成产生了深远影响。例如，在唐代，扬州的“广陵鼓吹”就已闻名遐迩，为“花香鼓”的起源奠定了基础。

(2)“花香鼓”的形成过程中，深受扬州地理环境、历史文化和社会风俗的影响。扬州地处长江三角洲，气候湿润，水乡风光旖旎，这为“花香鼓”的舞蹈动作和音乐风格提供了丰富的素材。在扬州，每逢佳节庆典，民间舞者便会身着盛装，手持花鼓，载歌载舞，祈求五谷丰登、家庭幸福。据传，南宋时期，扬州有一位名叫李翠花的女子，她将民间舞蹈与鼓乐相结合，创作了“花香鼓”的基本舞姿和音乐节奏，使得这一舞蹈形式迅速在民间流传开来。据统计，至明代，“花香鼓”已成为扬州最具代表性的民间舞蹈之一。

(3)随着时间的推移，“花香鼓”在传承过程中不断吸收新的元素，形成了独具特色的风格。例如，在明清时期，扬州成为戏曲艺术的中心，戏曲表演对“花香鼓”的舞蹈动作和音乐旋律产生了影响。此外，扬州的园林文化也为“花香鼓”提供了丰富的创作灵感。据文献记载，清代扬州著名园林“个园”中就有“花香鼓”表演的记载。在“花香鼓”的发展过程中，涌现出许多著名的舞者和表演团队，如“扬州花鼓班”、“扬州鼓韵”等，这些团队将“花香鼓”的表演艺术推向了新的高度。据统计，至近代，“花香鼓”已成为扬州乃至全国民间舞蹈的典范。

1.2“花香鼓”的历史演变

(1)“花香鼓”自唐宋时期萌芽以来，其历史演变经历了多个阶段。在明清时期，随着扬州经济的繁荣和文化的兴盛，“花香鼓”逐渐形成了较为完整的舞蹈体系。这一时期，扬州作为江南地区的经济中心，吸引了大量文人墨客和商贾，使得“花香鼓”得以与戏曲、书画等艺术形式相互融合，形成了独特的艺术风格。据《扬州府志》记载，明清时期的“花香鼓”已经具备了较为固定的舞蹈动作和音乐旋律，同时，舞者们开始穿着精美的服饰，使得舞蹈表演更具观赏性。据统计，明清时期“花香鼓”的表演形式已经超过100种，其中包括了“花鼓”、“花伞”、“花扇”等多种舞蹈元素。

(2)进入近现代，尤其是民国时期，“花香鼓”经历了前所未有的变革。在这一时期，随着新文化运动的兴起，民间艺术得到了空前的重视。扬州的“花香鼓”也不例外，开始走出民间，走进城市，甚至走向国际舞台。例如，1929年，扬州花鼓班参加了在南京举办的全国美术展览，其表演受到了广泛赞誉。此外，民国时期，扬州的舞蹈教育家们开始对“花香鼓”进行系统整理和教学，使得这一舞蹈形式得以在校园中传承。据不完全统计，民国时期扬州培养的“花香鼓”传承人超过500名。同时，这一时期“花香鼓”的表演形式也更加多样化，出现了“花鼓新编”、“花鼓杂技”等创新形式。

(3)新中国成立后，“花香鼓”得到了政府的大力扶持和保护。1950年代，扬州成立了“扬州花鼓艺术团”，将“花香