当代中国古典舞创作发展的特点.docxVIP

毕业设计（论文）

PAGE

1-

毕业设计（论文）报告

题目：

当代中国古典舞创作发展的特点

学号：

姓名：

学院：

专业：

指导教师：

起止日期：

当代中国古典舞创作发展的特点

摘要：当代中国古典舞创作发展具有鲜明的时代特征和民族特色。本文从历史背景、创作理念、舞蹈语言、表现手法和传承与创新等方面，对中国古典舞创作发展的特点进行了深入分析。研究发现，当代中国古典舞创作在继承传统的基础上，注重创新，融合现代审美观念，呈现出多元化、个性化的特点。本文旨在为我国古典舞创作提供理论参考，推动古典舞艺术的繁荣发展。关键词：中国古典舞；创作发展；特点；传承与创新。

前言：中国古典舞作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，历经数千年的传承与发展，形成了独特的艺术风格和审美价值。随着时代的发展，古典舞创作面临着新的机遇和挑战。本文旨在探讨当代中国古典舞创作发展的特点，分析其创作理念、舞蹈语言、表现手法等方面的变化，以期为我国古典舞创作提供理论支持和实践指导。

一、当代中国古典舞创作的历史背景

1.1改革开放以来的文化繁荣

(1)改革开放以来，我国社会发生了翻天覆地的变化，文化领域同样迎来了前所未有的繁荣。这一时期，古典舞作为传统文化的重要组成部分，也迎来了发展的春天。随着经济实力的增强和国际地位的提升，我国文化自信逐渐增强，古典舞创作得到了政府和社会各界的广泛关注与支持。在这样的背景下，古典舞创作呈现出多元化、个性化的特点，为舞蹈艺术的发展注入了新的活力。

(2)改革开放初期，古典舞创作主要围绕传承与创新展开。一方面，舞蹈家们致力于挖掘和整理传统舞蹈资源，对古典舞的基本动作、舞蹈组合和表演形式进行深入研究，力求还原古典舞的原貌。另一方面，舞蹈家们积极探索与现代审美观念的融合，将现代舞蹈元素融入古典舞创作中，使古典舞更具时代感和现代气息。这一时期的代表作品有《梁祝》、《水袖舞》等，它们在传承传统的基础上，展现了古典舞的创新精神。

(3)随着时间的推移，古典舞创作逐渐形成了自己的风格和特点。一方面，舞蹈家们开始关注舞蹈语言的个性化表达，通过独特的舞蹈动作和舞蹈组合，展现舞蹈家的艺术个性。另一方面，古典舞创作在表现手法上不断创新，如运用多媒体技术、灯光音响等手段，丰富舞蹈的表现形式。此外，古典舞创作还注重与戏剧、音乐的跨界融合，形成独具特色的舞台艺术。这一时期的代表作品有《红楼梦》、《桃花扇》等，它们在舞台上呈现出古典舞的无限魅力，为观众带来了全新的审美体验。

1.2传统与现代的碰撞与融合

(1)改革开放后，中国传统古典舞与现代艺术的碰撞与融合成为舞蹈创作的重要趋势。据不完全统计，自1980年代以来，中国古典舞作品数量增加了约30%，其中大量作品尝试将传统元素与现代舞蹈技巧相结合。例如，杨丽萍的《孔雀之恋》将古典舞的柔美与当代舞蹈的张力完美融合，成为舞剧经典。

(2)在这个过程中，许多舞蹈家尝试将现代舞蹈观念引入古典舞创作。如著名舞蹈家赵晶，他在作品中大量运用现代舞的编排手法，如空间定位、时间节奏的跳跃等，使古典舞作品呈现出新颖的视觉效果。据统计，赵晶的作品在国内外演出超过100场，受到广泛好评。

(3)此外，传统与现代的碰撞与融合还体现在舞蹈服饰和舞台设计上。例如，设计师们将传统服饰与现代材料相结合，如将丝绸、缎子等传统面料与现代纤维技术相结合，创作出既传统又时尚的舞蹈服饰。在舞台设计方面，运用LED屏幕、灯光、音响等现代技术，为观众呈现更加震撼的视觉效果。以北京舞蹈学院为例，其舞蹈剧《红楼梦》的舞台设计融合了传统元素与现代技术，让观众在欣赏舞蹈的同时，也能领略到古典文化的魅力。

1.3国际交流与合作

(1)国际交流与合作对于当代中国古典舞的发展起到了重要的推动作用。自20世纪80年代以来，中国古典舞艺术家们积极参与国际舞蹈节、艺术交流活动和海外巡演，这不仅提升了古典舞的国际知名度，也为中国古典舞的创新发展提供了丰富的国际视角。据《中国舞蹈年鉴》统计，从1980年到2019年，中国古典舞艺术家参与的海外演出超过2000场，观众人数超过1000万人次。

案例一：1990年代，北京舞蹈学院青年舞蹈团的《梁山伯与祝英台》在德国柏林国际舞蹈节上演出，引起了国际舞坛的广泛关注。该剧不仅展示了中国古典舞的优美舞姿，还融入了西方现代舞的编排手法，使得古典舞的艺术魅力跨越国界，赢得了国际观众的赞誉。

(2)国际交流与合作还促进了古典舞教学体系的国际化。中国古典舞教育机构与海外知名舞蹈院校建立了合作关系，共同开展教学、研究和人才培养。例如，北京舞蹈学院与澳大利亚昆士兰大学合作成立了“中澳舞蹈研究中心”，共同培养具有国际视野的舞蹈人才。此外，中国古典舞教学大纲和教材的国际化，使得更多的海外学