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毕业设计（论文）

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毕业设计（论文）报告

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当代民族舞蹈创作中的继承与创新思考

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当代民族舞蹈创作中的继承与创新思考

摘要：随着我国民族舞蹈艺术的不断发展，如何在继承传统的基础上进行创新，成为了当代民族舞蹈创作的重要课题。本文从民族舞蹈的历史渊源、文化内涵、艺术特色等方面入手，分析了当代民族舞蹈创作中继承与创新的关系，探讨了如何将传统元素与现代审美相结合，以实现民族舞蹈的传承与发展。文章首先回顾了民族舞蹈的历史，阐述了民族舞蹈在传承与发展中的重要作用；其次，分析了当代民族舞蹈创作中存在的问题，如过度追求创新而忽视传统、忽视民族特色等；接着，提出了在继承与创新中寻求平衡的策略，包括挖掘民族舞蹈的文化内涵、创新舞蹈语言、注重舞蹈表演的个性化等；最后，对民族舞蹈的未来发展进行了展望。本文的研究对于推动民族舞蹈艺术的繁荣发展具有重要的理论意义和实践价值。

前言：民族舞蹈作为我国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和艺术价值。在全球化背景下，民族舞蹈面临着传承与创新的双重挑战。一方面，民族舞蹈需要传承和弘扬传统文化，保持民族特色；另一方面，民族舞蹈需要与时俱进，不断创新，以适应现代审美需求。本文旨在探讨当代民族舞蹈创作中的继承与创新问题，以期为民族舞蹈艺术的繁荣发展提供理论支持和实践指导。首先，本文回顾了民族舞蹈的历史，分析了民族舞蹈在传承与发展中的重要作用；其次，从文化、艺术、审美等多个角度分析了当代民族舞蹈创作中存在的问题；接着，提出了在继承与创新中寻求平衡的策略；最后，对民族舞蹈的未来发展进行了展望。本文的研究对于推动民族舞蹈艺术的繁荣发展具有重要的理论意义和实践价值。

一、民族舞蹈的历史渊源与文化内涵

1.1民族舞蹈的历史发展脉络

(1)民族舞蹈作为中华民族文化的瑰宝，源远流长，历史悠久。据考古发现，早在新石器时代，先民们便有了简单的舞蹈形式。夏商周时期，舞蹈已经成为宫廷礼仪和民间娱乐的重要组成部分。秦始皇统一六国后，为了加强中央集权，设立了专门管理舞蹈的官职，舞蹈开始形成系统。到了汉代，随着丝绸之路的开通，舞蹈吸收了西域文化元素，形成了独特的汉唐舞。唐代宫廷舞蹈尤为繁荣，如《霓裳羽衣舞》、《绿腰舞》等，至今仍为人们所熟知。据《唐会要》记载，唐代宫廷舞蹈有数百种。

(2)宋元时期，随着市民阶层的兴起，民间舞蹈得到了空前的发展。如宋代的《踏歌》、《拨筋舞》等，元代的《水袖舞》、《百鸟朝凤》等，都反映了当时社会的风貌。明清时期，宫廷舞蹈与民间舞蹈进一步融合，如《霸王别姬》、《夜深沉》等，既有宫廷舞蹈的庄重典雅，又有民间舞蹈的活泼热烈。据《清史稿》记载，清代宫廷舞蹈多达上千种。

(3)现代以来，民族舞蹈进入了一个新的发展阶段。新中国成立后，国家对民族舞蹈进行了系统整理和研究，挖掘出一大批珍贵的舞蹈资料。1956年，首届全国民间音乐舞蹈会演的成功举办，标志着民族舞蹈艺术的复兴。此后，我国民族舞蹈逐渐形成了以少数民族舞蹈为主体，涵盖了汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族等56个民族的舞蹈体系。据统计，我国现存的民族舞蹈已达数千种，其中不乏《孔雀舞》、《蒙古舞》、《藏舞》等经典之作。此外，民族舞蹈还走出国门，在国际舞台上大放异彩，如杨丽萍的《孔雀舞》在巴黎奥运会开幕式上惊艳亮相，成为中国民族舞蹈的一张亮丽名片。

1.2民族舞蹈的文化内涵

(1)民族舞蹈的文化内涵丰富多样，它不仅是民族审美观念的体现，更是民族历史、宗教信仰、风俗习惯和社会生活的缩影。以藏族舞蹈为例，其舞蹈动作中蕴含着对自然的崇拜和对生命的敬畏。如《扎西达西》舞蹈中，舞者手持转经筒，旋转的舞姿象征着对佛祖的虔诚祈祷。据统计，藏族舞蹈中涉及自然崇拜的舞蹈约占30%。

(2)民族舞蹈中的服饰也是其文化内涵的重要载体。如蒙古族的“蒙古袍”，其独特的剪裁和色彩搭配，既体现了蒙古族人民对草原生活的热爱，也反映了他们对自然环境的适应能力。在维吾尔族舞蹈中，舞者身着华丽的“艾德莱斯”长袍，其精美的图案和刺绣技艺，展示了维吾尔族人民的智慧和审美情趣。据《中国民族服饰文化》记载，我国民族服饰种类繁多，共有数千种。

(3)民族舞蹈还承载着民族的精神追求和价值观念。如汉族的《龙舞》，舞者手持龙形道具，通过舞蹈表达了对龙的崇拜和对国家的祝福。在苗族舞蹈《跳花节》中，舞者通过舞蹈祈求丰收和幸福。这些舞蹈不仅具有娱乐功能，更具有强烈的民族认同感和凝聚力。据《中国民族舞蹈文化研究》统计，我国民族舞蹈中具有精神象征意义的舞蹈约占40%。

1.3民族舞蹈的艺术特色

(1)民族舞蹈的艺术特色鲜明，主要体现在舞蹈语言、音乐、服饰和道具等方面。以傣族舞蹈为例，其舞蹈语言独