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中国艺术设计教育发展历程研究

近代以来，在“西学东渐”的过程中，中国设计经历了从最初模仿西方范式，到独立探索本土设计体系的过程。因社会政治、经济政策、文化观念的变化，以及生产手段、生活方式的变迁，一方面中国设计发展内置于相关环境条件中，设计基本概念的理解与阐述、设计风格与观念的嬗变、工业企业与设计产业的多元发展等历史事实异常丰富；另一方面，也在近代设计教育体系及模式的演进中逐步深化，与学科设置、专业建构、课程相关的尝试及探讨，体现了学界对中国传统工艺近代转型的应对，对图案、设计等外来概念的理解与重构。中国传统工艺与技术的传承以师徒、父兄间的口传心授为主，对血缘、业缘关系的依附明显。正如《国语·齐语》载“工匠之子莫不继事”，强调的就是工匠世袭家传的特点。这一局面直到近代才开始出现转变，如果从《癸卯学制》算起，中国现代设计教育经过百余年发展，在不断调整优化学科结构和专业设置的探索中，逐渐形成了具有中国特色的设计教育体系。尤其是新中国成立以来，学科专业目录不断调整变化，与设计相关的内容变化尤为明显，名称的变化其本质在于“设计”内涵与外延的变化。这种变化，一方面在于中国社会、经济、文化发展上的独特性，决定着中国设计在社会生产与社会需求实践中的不断变化和演进；另一方面，也在于设计学界理论研究的推进。在不断适应社会发展需求中，中国设计学界立足建立中国特色设计学科体系、学术体系与话语体系，提出一系列具有中国特色的设计学关联的学科概念，如柳冠中立足“人”“事”“物”三种关联提出“事理学”理论、潘鲁生提出“中华传统造物艺术体系”、邹其昌团队提出“中华考工学”概念、吴海燕团队提出“东方设计学”等，都为中国设计学体系的变化、专业目录的调整提供了坚实的理论基础。

总之，设计学科专业目录的变化，体现了不同阶段设计概念、设计内涵的演变与发展，厘清这些概念的演变与逻辑关系，以及“大设计”的内涵与外延，是百年中国设计史研究的前提和基础。截至2021年，我国设计类专业在校总人数已逾百万，培养规模居世界之首。学界一般把百年中国设计教育的探索进程分为五个时期。

一、第一阶段是清末至新中国成立之前：传统工艺美术教育的分科与发展

1904年，清政府颁布《奏定学堂章程》①（《癸卯学制》），此为中国近代史首次正式颁布并在全国范围内实际推行的学制，对中国教育的现代化起到很大的促进作用，其中包含《艺徒学堂章程》《中等农工商实业学堂章程》《高等农工商实业学堂章程》等大量与工艺教育相关的内容，并借鉴日本学制将图画、音乐等设置为“随意科目”（即选修课）。随着这一新学制的颁布及实施，新式学堂开始在国内兴起，这些新式学堂中普遍包含的工艺科、图画科、图画手工科等，可以认为是中国设计学科的萌发。如1906年，中国第一所开设艺术教育专业的院校两江师范学堂于南京正式成立。学堂创设了中国高等学校第一个图画手工科，此外还添设了音乐副科。图画手工科主科为图画科和手工科，图画科设置用器画、图案等课程，手工科主要设置刺绣、木工等各种工艺美术课程。1912年，在新式学堂的图案手工科教学实践基础上，中华民国国民政府教育部公布《普通教育暂行课程之标准》，增加“图画、手工和唱歌”等科目。同年，公布《专门学校令》和《大学令》。其中《专门学校令》规定专门学校分“法政、医学、药学、农业、工业、商业、美术、音乐、商船、外国语”②等科类。《大学令》规定大学分“文科、理科、法科、商科、医科、农科和工科”③七大科类。1913年公布的《大学规程》，将《大学令》进行再分类，在原来七大类的基础上细化为38个学科门类。此后，在实业救国、美育救国和文教兴国等思想的影响下，当时的中华民国逐渐建立起一批专门美术学校，手工科、图画手工科等逐渐统一为图案科。国内对图案学科的认识不断加深，图案设计的教育实践不断推进，图案科教学逐渐成为我国设计学科的雏形，以图案、实用美术教育为目标的学校教育成为当代大学设计教育的前身。

二、第二阶段是1949年至1978年：工艺美术为主体的设计教育一元格局

新中国高等工艺美术院校的工艺美术教育，在民国时期图案、实用美术教育的基础上发展起来。1949至1953年，出于满足国家计划经济对工艺美术人才的需求，从国家层面对工艺美术教育进行统一调配，在相关院校调整成立实用美术系。如1950年中央美术学院设置实用美术系，开设陶瓷、染织、装潢三个专业。1954年，《高等学校专业分类设置（草案）》颁布，在“教育部门”之“师范院校专业类”下设“图画及制图”，在“音乐艺术部门”之“美术艺术类”下设“实用美术”④。这一学科目录的颁布，进一步明确了工艺美术教育对社会人才需求的适应性。在这一学科目录引导下，工艺美术教育开始了独立于美术教育的分科建制进程。1956年，在中央美术学院实用美术基础上，成立中央工艺美术学院，设置染织美术、陶