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奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用

【摘要】奥尔夫教学法打破了音乐学习的系统性，摆脱了系统学习对音乐的桎梏，有助于促进学生核心素养和个性的发展，提高音乐整体教学质量。文章通过对奥尔夫教学法及其在音乐学科教学中的应用价值进行分析，从节奏训练、声势律动、即兴创造及合唱活动等途径探究奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用，旨在为小学音乐教师进行教学设计提供参考，推动小学音乐教育的可持续发展，培育更多优秀人才。

【关键词】奥尔夫教学法；小学音乐；教学策略

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》强调，艺术课程要培养的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等。奥尔夫教学法通过律动、歌唱与念白、乐器合奏等教学形式，解放学生天性，让学生灵活运用肢体语言，感受与他人的合作，培养学生的即兴创作能力，提升学生对于音乐要素的敏感度和回应力。此种教育方法与新课标教学理念相吻合，教师应深入探究奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用，根据学科特色设计教学活动，落实核心素养培养，促进学生全面发展。

一、解读奥尔夫教学法及其应用价值

（一）奥尔夫教学法

奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫创建［1］。区别于传统的教学方法，奥尔夫教学法强调学生的体验，倡导让学生主动参与音乐活动。在教师的引导下，学生能够结合歌唱、朗诵、舞蹈、演奏等方式进入音乐的世界，通过表演展示自己的情感以及对音乐作品的理解。除此之外，奥尔夫教学法还强调艺术教育的综合性，其将语言、律动与音乐教学巧妙地融合在一起，帮助学生在综合性的音乐活动中感知节奏，强化情感体验。

（二）应用价值

小学阶段是学生节奏、乐感形成的黄金时期，教师采用奥尔夫教学法开展音乐教学活动，对学生自身发展而言具有重要的价值。

1.有效降低学习难度，激发学生学习兴趣

与以往教师示范学生跟唱的学习方式不同，在应用奥尔夫教学法组织教学活动期间，教师需要围绕音乐主题为学生设计听赏、律动、朗诵等系列学习活动，帮助学生在欣赏、表现、创造的过程中更好地理解音乐，感受音乐所传递的思想情感。这样的学习方式充分体现了学生的主体地位，帮助他们在主动参与中融入自己的情感，通过亲身实践的方式感受音乐的魅力，继而逐渐消除对音乐学习的抵触情绪，产生主动学习音乐的热情。

2.锻炼学生综合能力，强化学生核心素养

奥尔夫教学法又叫作“原本的音乐教育”，它主要的目的是唤醒人对音乐最原本的感受、对律动动作最原本的表达［2］。新课标强调核心素养的重要性，在此背景下，教师要以培育学生核心素养为目标组织教学活动。奥尔夫教学法强调要多使用本国的素材、民族音乐、民族舞蹈等，让学生通过感悟艺术活动、艺术作品所反映的文化内涵，更好地领会艺术对文化发展的贡献和价值，从而提高文化理解能力。同样的，奥尔夫教学法中多样化的音乐教学形式可以让学生基于自己的本能展开歌唱，做出肢体律动。在此期间，学生的审美感知、艺术表现、创意实践等素养均能获得有效发展。由此可见，奥尔夫教学法对培育学生的核心素养具有重要作用。

3.促进学生心理健康发展，体现学科育人价值

奥尔夫教学法是一种在学生容易理解的水平上介绍和教授音乐的方法。学生通过唱歌、吟诵、舞蹈、律动、戏剧和打击乐器的演奏等具体的活动来学习音乐概念。在参与音乐活动的过程中，学生不仅能理解乐理，形成良好的节奏感知，同时还能够在教师的引领下通过体态律动来舒缓身心、解放身体。音乐教学的价值逐渐从侧重修身养性、心理品质塑造，逐步拓展至关注道德修养、精神面貌、美感、音乐能力乃至身体机能、运动能力等其他方面，真正体现了学科育人的理念。

二、奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用

奥尔夫教学法可以提升小学音乐教学效果，激发学生参与音乐活动的本能，帮助他们在参与中形成积极的情感体验。以下，笔者运用实际教学案例阐述奥尔夫教学法的应用策略，以供广大教师借鉴。

（一）组织节奏训练，激发学生学习兴趣

节奏是学生学习音乐的基础，良好的节奏感能帮助学生更好地理解音乐类型，顺利完成演唱、创造等相关艺术活动［3］。在实际教学中，教师可以引导学生参与节奏训练，把所学歌词以说白的形式交给学生，并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等，指导他们通过朗诵的方式感知节奏类型，在愉快的氛围中参与学习。在具备一定经验后，教师还可以借助沙球、三角铁、双向筒、手鼓、鱼蛙等打击乐器将几个音按固定节奏型组成“固定音型”，反复使用于全曲，利用奥尔夫乐器伴奏来增强学生的节奏感知，提升音乐学习活动的趣味性。

比如，在教学苏少版三年级下册《嘀哩嘀哩》这一课时，为达成“能用欢快、活泼的情绪有感情地演唱歌曲《嘀哩嘀哩》；能创造节奏并选择合适的打击乐器为歌曲伴奏”的教学目标，教师可以带领学生利用朗诵的方式梳理乐曲内容，初步了解本首歌曲的节奏。以下文为例。

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