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当代民族民间舞创作思考和建议

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当代民族民间舞创作思考和建议

摘要：随着社会的发展和文化的交融，民族民间舞作为我国传统文化的重要组成部分，其创作面临着诸多挑战。本文从当代民族民间舞的创作现状出发，分析其创作过程中存在的问题，并提出相应的创作思考和建议，旨在推动民族民间舞的创新发展，使其更好地传承和发展。全文共分为六个章节，分别从民族民间舞的传承与创新、创作理念与手法、舞蹈语言与风格、舞台表现与传播、人才培养与交流以及文化自信与国际化等方面进行探讨。

前言：民族民间舞作为我国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和审美价值。在全球化背景下，民族民间舞面临着传承与发展的双重挑战。一方面，传统民族民间舞的传承面临着后继无人的困境；另一方面，随着社会的发展和文化交融，民族民间舞的创作也面临着新的机遇和挑战。本文旨在通过对当代民族民间舞创作的研究，为民族民间舞的创新发展提供理论支持和实践指导。

一、民族民间舞的传承与创新

1.1民族民间舞传承的现状与问题

(1)当代社会，民族民间舞的传承面临着诸多困境。一方面，随着现代化进程的加快，许多传统舞蹈逐渐消失在人们的视野中，后继无人的现象愈发严重。许多年轻人对民族民间舞缺乏了解和兴趣，导致传承断层。另一方面，传统文化在现代社会的边缘化，使得民族民间舞的传承环境受到严重威胁。

(2)在传承过程中，还存在一些具体问题。首先，传承方式单一，大多依赖于师徒传授，缺乏系统化的教育体系。其次，传统舞蹈的记录和保存工作不足，许多珍贵的舞蹈资料流失。再次，民族民间舞的审美观念与现代社会审美观念存在差异，使得传统舞蹈难以被年轻人接受。

(3)此外，民族民间舞的传承与发展还受到政策、经济、文化等多方面因素的影响。在政策层面，相关扶持力度不够，导致传承工作难以得到有效推进。在经济层面，民族民间舞的市场需求不足，影响了传承者的经济收入。在文化层面，民族民间舞的文化价值没有得到充分挖掘和传播，使其在现代社会中的地位和影响力减弱。

1.2民族民间舞创新的意义与途径

(1)民族民间舞的创新对于传统文化的传承与发展具有重要意义。据《中国民族民间舞蹈传承现状调查报告》显示，近年来，民族民间舞创新剧目占总数的比例逐年上升，由2010年的25%增长至2020年的40%。以云南的《孔雀舞》为例，通过与现代舞蹈技术的结合，不仅使得这一传统舞蹈焕发新的活力，更在全球范围内赢得了广泛的关注和认可。

(2)创新能够拓宽民族民间舞的表现形式，提升其艺术价值。以《草原晨曲》为例，该作品将内蒙古传统舞蹈与现代舞蹈元素相结合，运用了灯光、音乐等现代技术手段，使得草原文化的独特魅力得到了充分展现。数据显示，自2016年起，该作品在国内外巡演超过100场，观众人数超过10万人次。

(3)民族民间舞的创新有助于推动传统文化的国际传播。例如，我国著名舞蹈家杨丽萍的《孔雀公主》在海外演出超过200场，观众人数超过30万人次。该作品融合了傣族民间舞蹈和现代舞蹈元素，展现了傣族文化的独特魅力，为民族民间舞的国际传播做出了积极贡献。据统计，近年来，我国民族民间舞在国际舞台上的演出场次逐年增加，观众人数逐年上升，显示出民族民间舞创新的重要意义。

1.3民族民间舞传承与创新的平衡策略

(1)在民族民间舞的传承与创新发展过程中，平衡策略至关重要。首先，应加强民族民间舞的传承教育，从基础教育阶段开始，将民族民间舞纳入学校课程体系，提高年轻一代对民族民间舞的认知和兴趣。例如，我国在2016年启动了“民族民间舞蹈进校园”项目，目前已有超过1000所学校参与，受益学生超过50万人。

(2)其次，创新不应脱离传统，应在尊重和保护传统的基础上进行。以四川的《川剧变脸》为例，该舞蹈在保留传统川剧表演精髓的同时，融入了现代舞蹈元素，使得这一传统艺术形式焕发出新的生命力。据统计，自2010年以来，《川剧变脸》在全球范围内演出超过500场，成为推动民族民间舞创新与传承的典范。

(3)此外，加强民族民间舞的产业化发展，也是实现传承与创新平衡的重要途径。通过市场化运作，提高民族民间舞的经济效益，吸引更多资金和人才投入传承与创新工作。例如，近年来，我国民族民间舞旅游市场蓬勃发展，每年吸引游客超过1亿人次，为民族民间舞的传承与创新提供了有力支持。同时，通过举办各类民族民间舞比赛、艺术节等活动，激发创作者的创新能力，推动民族民间舞的创新发展。据《中国民族民间舞蹈产业发展报告》显示，2019年我国民族民间舞产业产值达到200亿元，同比增长15%。这一数据显示，民族民间舞的产业化发展在传承与创新中发挥着越