当代民族舞蹈创作中的继承与创新.docxVIP

毕业设计（论文）

PAGE

1-

毕业设计（论文）报告

题目：

当代民族舞蹈创作中的继承与创新

学号：

姓名：

学院：

专业：

指导教师：

起止日期：

当代民族舞蹈创作中的继承与创新

摘要：随着全球化的深入发展，民族舞蹈作为我国传统文化的重要组成部分，在当代面临着传承与创新的双重挑战。本文从民族舞蹈创作的视角出发，探讨如何在继承传统文化的基础上进行创新，以适应时代发展需求。首先分析了民族舞蹈创作中继承与创新的必要性和矛盾性，然后从舞蹈形式、内容、表现手法和传播方式等方面提出了具体的创新策略。最后，通过实例分析，验证了这些策略在民族舞蹈创作中的可行性和有效性。研究表明，民族舞蹈的继承与创新是相辅相成的，只有两者兼顾，才能使民族舞蹈在新时代焕发出新的生命力。关键词：民族舞蹈；继承与创新；传统文化；时代发展

前言：民族舞蹈是我国独特的文化现象，承载着中华民族悠久的历史和丰富的文化内涵。在全球化的大背景下，民族舞蹈面临着前所未有的机遇和挑战。一方面，全球文化交流的加深为民族舞蹈的传播提供了广阔的平台；另一方面，西方舞蹈文化的冲击也使得民族舞蹈的传统形态面临衰退的风险。如何处理好民族舞蹈的继承与创新关系，成为当代舞蹈工作者亟待解决的问题。本文旨在通过对民族舞蹈创作中继承与创新的探讨，为民族舞蹈的发展提供理论支持和实践指导。

一、民族舞蹈创作中继承与创新的关系

1.1继承与创新的理论基础

(1)继承与创新是民族舞蹈创作中不可或缺的两个方面。继承是对民族舞蹈传统元素的传承和发扬，而创新则是在此基础上进行的创新性发展和突破。从理论角度来看，继承与创新的理论基础主要来源于以下几个方面。首先，马克思主义关于文化传承与创新的理论为我们提供了重要的指导。马克思主义认为，文化是历史的产物，是人们在社会实践中创造的。在民族舞蹈的创作中，继承是对传统文化的尊重和传承，而创新则是对文化的创新发展，以适应时代的发展需求。其次，文化生态学的理论强调文化多样性和生态平衡，为民族舞蹈的继承与创新提供了理论支持。文化生态学认为，每种文化都有其存在的合理性和价值，民族舞蹈的继承与创新应尊重文化多样性，保护民族舞蹈的生态平衡。最后，现代舞蹈理论的发展也为民族舞蹈的继承与创新提供了新的视角。现代舞蹈强调个体表达和舞蹈语言的创新，为民族舞蹈的创作提供了丰富的启示。

(2)在具体实践中，我们可以看到许多成功的案例。以中国古典舞《梁祝》为例，该作品在继承中国传统舞蹈的基础上，结合现代舞蹈的表现手法，成功地将一个古老的传说故事转化为具有现代审美价值的舞蹈作品。在《梁祝》中，编导巧妙地将传统舞蹈动作与现代舞蹈技巧相结合，通过舞蹈语言展现了梁祝爱情的悲壮与美好。此外，舞蹈中还融入了现代音乐、灯光和舞台设计等元素，使作品更具现代感。这种继承与创新的做法不仅使《梁祝》成为了一部经典的舞蹈作品，也为中国古典舞的传承与发展提供了新的思路。再以《黄河》为例，该作品以黄河为背景，通过舞蹈的形式展现了中华民族的坚韧不拔和团结精神。在创作过程中，编导充分挖掘了黄河文化内涵，将传统舞蹈元素与现代舞蹈手法相结合，使作品既有民族特色，又不失现代感。这些成功案例表明，在民族舞蹈的创作中，继承与创新是相辅相成的，只有两者兼顾，才能使民族舞蹈在新时代焕发出新的生命力。

(3)数据方面，根据中国舞蹈家协会发布的《2019年中国舞蹈产业发展报告》，近年来，我国民族舞蹈的演出场次逐年上升，观众人数也在不断增加。这充分说明，民族舞蹈在当代社会中具有广泛的影响力和市场潜力。同时，报告还指出，在民族舞蹈的创作中，继承与创新的比例约为6:4。这表明，舞蹈工作者在创作过程中，既注重对传统元素的传承，又注重对舞蹈语言的创新。这一比例的数据也进一步证实了继承与创新在民族舞蹈创作中的重要性。总之，从理论到实践，从数据到案例，都充分证明了继承与创新是民族舞蹈创作中的理论基础，也是推动民族舞蹈发展的关键因素。

1.2民族舞蹈创作中继承与创新的意义

(1)民族舞蹈创作中的继承与创新具有重要的意义。首先，继承是民族舞蹈生命力的源泉。通过对传统舞蹈元素的传承，可以保持民族舞蹈的文化特色和民族精神。根据《中国舞蹈年鉴》的数据，自20世纪80年代以来，我国民族舞蹈的传承与创新作品数量逐年增加，其中传承类作品占比超过60%。这些作品不仅丰富了民族舞蹈的内涵，也使得民族舞蹈在国内外舞台上具有了更高的知名度和影响力。例如，经典舞剧《红楼梦》中的《黛玉葬花》片段，将传统舞蹈与戏剧相结合，传承了古典舞的美学特点，同时也展现了民族舞蹈的创新精神。

(2)创新则是民族舞蹈发展的动力。在全球化的大背景下，民族舞蹈面临着西方舞蹈文化的冲击，如何进行创新以适应时代的发展是关键。据《舞蹈艺术》杂志报道，近