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美术史研究中的“赞助人”的论文

美术论文

中国古代的史学传统中一向重视史学探讨，有褒贬的历史，有所谓“疏通知远”，有所谓

“通古今之变”。近代梁启超提倡新史学，所谓新史学及新史，就是用现代必威体育精装版之方法，以

改造旧史。而中外美术史上每一次重大的、影响着美术创作实践进程的“翻案”，也大都起

因于史家以新的观念与方法对既有史料的重新审视和处理。

艺术家和艺术行为的赞助人是艺术史中最基本的人的因素。通过赞助这一重要因

素，艺术与社会发生联系。因此通过对艺术家与赞助人的关系研究，可以透视资金在艺术领

域中的流通状况。

赞助人是社会学比较关注的一个角度，它是从西方美术史学研究中衍生出的一种方

法。在西方美术史的研究中，赞助人的方法有助于解决包括作品的材料、技巧、尺寸、藏

处、功能以及题材选择等方面的问题。但它在涉及作品的鉴定问题时，仍存在着一定的局限

性。赞助人一词，或称从赞助人角度观看中国古代美术史，学者做了诸多尝试，涉及自先秦

至明清以来长时段的历史。由于中国美术史与西方有着完全不同的背景，那么在使用这样

个概念的时候，或者说是使用这样一个方法的时候，学者们首先需要认真的鉴别。本文主要

介绍近年的一些相关研究成果。①

一、西方美术史研究中的赞助人

《牛津英语词典》对赞助人(patron)一词下的定义是：“提供具有影响力的支持以

促进某人、某项事业、某种艺术……的利益的人，另外，在商业用语中指某位常客。

wWW..coM”西方艺术的发展，始终与社会的赞助息息相关。西方中世纪的艺术家为教会创

作，发端于佛罗伦萨的文艺复兴运动至15世纪30年代走向巅峰，有钱有势的普通人也开始

订制艺术作品，一代大师如雕刻家多纳太罗、建筑师布鲁内莱斯基，以及人文主义者布鲁尼

和阿尔贝蒂等等正产生于美第奇家族重新掌控佛罗伦萨城。

最早研究艺术赞助的学者之一是艺术史家瓦尔堡。他在1902年撰写的论文《肖像

艺术与佛罗伦萨中产阶级》，考察艺术赞助人洛伦佐·德·美第奇时期佛罗伦萨中产阶级赞

助人的精神状况和艺术趣味。他认为这些赞助人之所以希望请佛兰德斯画家画肖像、之所以

发狂地收藏佛兰德斯艺术，其原因在于：这些赞助人都是原纱染厂商和丝绸制品商，所以他

们特别欣赏佛兰德斯艺术中对华丽高贵的服饰作的夸张描绘。可见二者的趣味不谋而合。该

文丰富的文献资料与富有想象力的历史思辨相结合，这是从赞助人角度解释艺术现象的发轫

之作。

西方美术史研究中涉及赞助人的三项代表性研究成果分别来自贡布里希、巴克桑德

尔和哈斯克尔，其对个案研究的细致梳理与考证，使我们更深切地体会到这一方法的衍生和

运用。

英国的人文主义学者贡布里希1960年在对美第奇家族的早期赞助的研究中表明，

直至15世纪，“艺术作品是捐赠人的作品”，②也就是说，被视为创作者的是赞助人而非

艺术家，因为是赞助人全盘控制了题材和媒介。因此，我们如今所说的“艺术”在当时是用

来表达宗教信仰，而不是传达审美情感的。马西莫·菲尔波精辟地指出：“文艺复兴时期罗

马的辉煌，成为数十年间杰出的艺术家们荟萃的中心，如果没有教会的大量订货和教皇与红

衣主教们用之不竭的消费，是不可想象的，因为这些都是最重要的社会前提之一。”③通过

贡布里希的研究，我们可以更加充分地认识到，文艺复兴时期赞助人在艺术中的作用，它提

供了这样一个启示，即一批对人文主义和艺术充满热爱和有着独到眼光的赞助者与那些杰出

的艺术家一起将文艺复兴艺术推向了顶峰。

英国的巴克桑德尔毕生致力于研究文化史与批评的关系。他在写于1972年的15

世纪意大利的绘画和经验：图画风格的社会史入门》中对赞助人所下定义为：“约请作画，

提供资金及确定此画用途者。”④另外他还特别指出“patron一词是个从其他不同情景中

获得诸多微妙含义的专门术语。”由于赞助人在画作交易上不一定乐善好施，因此巴氏在该

书中将其称之为“雇主(client)”。在这部书中，巴克桑德尔对于雇主是如何参与了画作的

制作、艺术市场的结构、画家和雇主之间的社会关系、社会的媒介作用、作坊的状况、某些

材料的特定价值等等做了精心阐述。他一再强调，15世纪是预订画作的时期，它不同于后

期浪漫主义的情况。他以菲利普·利皮为乔瓦尼·美第奇创作祭坛三联画和基兰达约为因诺

琴第修道院创作《博士来拜》为例，阐述了一件艺术作品是各种社会关系的积淀，这些关系

是通过与艺术生产的具体联系体现出来。正是由于这个时期的艺术作品是一种有效的服务合

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