6.现代设计在中国的发展.ppt

苏州博物馆：新的屋顶已被重新诠释，并演变成一种新的几何效果。在建筑的构造上，玻璃、钢铁结构让现代人可以在室内借到大片天光，开放式钢结构替代传统建筑的木构材料，屋面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚。中国园林，山水画，留白还有一位人物，其在中国直接传播现代主义设计观念，并且不但师从格罗比乌斯，还分别跟密斯凡德罗、勒·柯布西耶结交，他就是上海圣约翰大学建筑系创始人黄作燊，师从格罗佩斯。所以黄作燊归国后在1942年创办了上海圣约翰大学建筑系，开始不遗余力的在中国传播现代主义设计观念，因为其学习经历，所以他对现代主义设计观念表达得最完善最充分，不再是揣摩的层面，他为圣约翰大学建筑系设计的课程以构成为核心，减少纯美术的课程，更重视训练学生对形态、材料、色彩、空间的表达能力谈现代设计，第一想到的就是“包豪斯”(Bauhaus)。作为世界上第一所现代设计学院，它的设计观以颠覆性的影响辐射到世界各地。中国的设计这些年的发展，可圈可点之处越来越多，一些个体设计师的成就亦令人瞩目;但是，就整体的中国设计来说，无论是业内还是公众，其看法都是一致的，那就是中国的设计依然处于疲软和不鲜明的状态里，较之其他先进国家的设计实践水平，中国还有相当大的差距。德国设计史协会主席西格弗里德·格纳德在《中国现代设计思想》序言中写到：中国当前对包豪斯现代设计的思考是不容忽视的。我们有足够的理由证明，全世界的现代设计一旦追溯其发展谱系，首当其冲的便要联系到德国的包豪斯历史，就这点而言中国也不例外。其中一个重要的原因在于包豪斯始终存在的巨大现实意义，即其对现代性的绝对追求。包豪斯所倡导的现代设计集中了三要素：一是当今的设计理念和手段;二是工业、技术和经济在当今的发展;三是社会层面中的社会和思想观念的变化。当然，现在时代已经不同于包豪斯时代。同时，人们对现代性的看法也变得更具批判性。在欧洲，这个过程已始于20世纪的70年代，而当时的中国也正在以自己的方式走向现代化之路。既然走入“现代化”，在当下还在依托工业大生产的基础来说，我们如何看待“本土设计”与呼声愈高的“设计创新”?中国艺术研究院建筑艺术研究所所长刘托认为：本土化设计现在是一种全球化的思潮，实际上我感觉这也是文化多元化发展的一种必然趋势，也是整个文化思潮经过后现代主义的一种反驳或是一种回炉，我觉得本土化既是后现代主义的一种乡土主义、地方主义的发展或完善。感觉人类发展的过程当中总是在一种不断的进步或者是不断地跃升的发展的趋势上，当然过了一段时间以后，还会有新的修正。”从19世纪的洋务运动的工厂手工业到现代化机器工业，以及后来的虚拟数字化工业，再到现在智能化的生产，整个过程要面对并解决的问题变化非常快速。不管是对设计实践还是设计史论研究的人来说都要不断地更新观念。近现代中国的“现代性”是由外强入侵强制性开启的。最早洋货打开了中国人的视野，国人开始从设计上靠近洋货，模仿英文的装饰手法。完全的拿来主义。盲目又混乱。到民国时期，可以说是设计繁荣发展的一个阶段。民国的平面设计是在非常国际化的视野中展开的，从以下作品就可以看出受国际设计风格影响很深。［中文字体几何化，带有构成主义风格］［透视风格和极简风格］外国的设计是如何影响中国的呢？1、进口贸易，国外的商品进入中国直接打开了国人的视野，国外的杂志书籍也通过留学生、外国人等途径流入。例如Vogue杂志是1892年创刊于美国，在1930年代的上海女性能够阅读得到今春流行衣服的长短，胭脂的颜色，用什么样的香水。这些舶来品势必会影响到中国本国的设计。2、受日本设计影响很深主要由于甲午中日战争后，中国人去日本留学蔚然成风，此时的中国受到日本文化各个方面的影响。那时候的设计师艺术家很多都是有出国留学的背景。陈之佛是第一个去1918日本学习工艺图案的。受装饰艺术风格的影响（强调直线，对称和几何图形，浓浓的现代感），他把这种风格和汉字相结合起来，创造出中文图案字、美术字。像鲁迅、陶元庆、丰子恺等等都去日本留过学。鲁迅还曾翻译过日本美术史加板垣鹰穗的《近代美术史潮论》在杂志上连载。甚至很多杂志本身是在日本出版的比如梁启超的《新小说》。流入中国的日本图案文字书籍《装饰文字图案集》《现代图案文字大集成》等对于当时的平面设计师来说都是很实用的参考。3、苏联的平面设计风格也通过左翼文学书籍的翻译和出版在民国期刊中有所体现：借鉴俄国书籍的设计风格。中国传统元素在产品设计中的运用现代的中国产品设计并没有形成自己的特色风格，但达到国际认可的风格需要的不仅仅是好的设计，还需要很长一段时间的认知过程。这需要中国设计统一风格，现阶段的统一是使用中国传统元素来合理的融入产品设计中。传统元素是中华五千年的精髓，同时也是被世界认可的，将传统元素应用在产品设