2024—2025学年甘肃省陇南市育才学校高三上学期第三次月考语文试卷.docVIP

2024—2025学年甘肃省陇南市育才学校高三上学期第三次月考语文试卷

一、现代文阅读

(★★★★)

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

“无我之境”与“有我之境”是王国维在《人间词话》一书中提出的美学命题。王国维认为，“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩”。如果我们视“无我之境”与“有我之境”为一种艺术创作的文本策略，并从这一角度反思中国山水绘画传统与继承的关系，可以看出唐宋绘画的文本策略以“无我之境”为主导，元明清绘画的文本策略以“有我之境”为命脉。

王国维用了陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”和元好问“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”的诗句来解释何为“无我之境”。这两句诗给人最突出的印象就是它能在脑海中形成一幅清晰的现实主义图画。所以，李泽厚认为“无我之境”的作品多是客观的、全景的、整体性的描绘自然、人物活动和社会事件，富有一种深厚的意味，给予人们的审美感受宽泛、丰满而不确定。

唐宋山水绘画创作的文本策略的最大特征是“无我之境”，具体的艺术手法就是“图真”，即真实地描绘出自己眼中所见的山川形象。山水创作多为“以物观物”，力求作品达到主客相融、物我合一的“无我之境”。所谓“无我”，并不是没有个人情感，而是这种思想情感没有直接外露，主要是通过客观的描绘对象来传达出画家的思想情感，艺术家隐藏于山水意象的背后。为达“无我之境”，唐宋美学家提出了诸如“外师造化”等命题，山水绘画审美情趣多侧重于对客观对象真实生动地再现，艺术家重“自然”，重“造化”，通过真景和笔墨的结合来创造意境。

“写其真，得其神”是“无我之境”的重要价值标准。郭熙“身即山川而取之”的命题，就是宋人现实主义精神的集中体现。这一命题强调艺术家对自然山水要作直接的审美观照，要有“林泉之心”。只有以自然的心灵去贴近自然，发现自然物象最本质的美，才能得自然之意度，将物象的自然美转化为艺术的审美形象。作品才能达“无我之境”。

（摘编自罗一平《“无我之境”与“有我之境”——中国画创作的文本策略》）

材料二：

所谓“文人画”，有其基本特征。首先是文学趣味的异常突出。形似与写实迅速被放在次要地位，强调的是主观的意兴心绪。中国绘画中一贯讲求的“气韵生动”的美学基本原则，到这里不再放在客体对象上，而完全放在主观意兴上。这个本是作为表达人的精神面貌的人物画的标准，从此以后反倒成了表达人的主观意兴心绪的山水画的标准。《艺苑卮言》说，“人物以形模为先，气韵超乎其表；山水以气韵为主，形模寓乎其中”，这就不但完全忘怀了历史的来由，而且也把“形模”在山水画中的地位和意义放在非常次要甚至附属的地位，与北宋初年那样讲究写真、形似，形成了鲜明对比。

与文学趣味相平行，并具体体现这一趣味构成元画特色的是对笔墨的强调。这是中国绘画艺术又一次创造性的发展。元画也因此才获得了它所独有的审美成就。就是说，在文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，更在于描画本身的线条、墨色，亦即笔墨本身。笔墨可以具有不依存于表现对象（景物）的相对独立的美。它不仅是种形式美、结构美，而且在这形式结构中传达出人的种种主观精神境界、“气韵”、“兴味”。这样，就把中国的线的艺术传统推上了它的最高阶段。书法这时与绘画密切结合起来。从元画开始，强调笔墨趣味，重视书法趣味，成为一大特色。线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置，它们所传达出来的情感、意兴、气势，构成了重要的美的境界。

与此相辅而行，从元画开始的另一中国画的独有现象，是画上题字作诗，以诗文来直接配合画面，相互补充。唐人题款常藏于石隙树根处，宋人开始写一线细楷，但不使之过分侵占画面，影响对画面——自然风景的欣赏。元人则大不同，画面上的题诗写字有时有百字十数行，占据了很大画面，有意识地使它成为整个构图的重要组成部分。这一方面使书、画两者以同样的线条美来彼此配合呼应，另一方面通过文字所明确表述的含义来加重画面的文学趣味和诗情画意。这种用书法文字和印章来配合补充画面的做法，成了中国艺术的独特传统，它们或平衡布局，或弥补散漫，或增加气氛，或强化变化，方正的印章在一片水墨中更增添了沉着、鲜明和力量。

既然重点已不在对客观对象的忠实再现，而在精练隽永的笔墨意趣，画面也就不必去追求自然景物的多样（北宋）或精巧（南宋），而只在如何通过某些自然景物（实际上是借助于近似的自然物象），以笔墨趣味来传达出艺术家主观的心绪观念就够了。

这当然是标准的“有我之境”。早在宋代，欧阳修便说过：“故