古典舞发展年表中国古典舞50多年的发展主要阶段.docxVIP

毕业设计（论文）

PAGE

1-

毕业设计（论文）报告

题目：

古典舞发展年表中国古典舞50多年的发展主要阶段

学号：

姓名：

学院：

专业：

指导教师：

起止日期：

古典舞发展年表中国古典舞50多年的发展主要阶段

摘要：中国古典舞作为中国传统文化的瑰宝，历经五十多年的发展，形成了独特的艺术风格和审美体系。本文以时间为线索，梳理了中国古典舞的发展历程，将其分为五个主要阶段，分别为：初创时期、探索时期、形成时期、发展时期和成熟时期。通过对各个阶段的特点、代表人物、舞蹈风格以及文化内涵的分析，揭示了古典舞艺术的发展规律和时代特征，旨在为我国古典舞艺术的研究和发展提供参考。

中国古典舞，作为中华民族优秀传统文化的代表，承载着悠久的历史和丰富的文化内涵。自20世纪50年代以来，中国古典舞经历了从无到有、从模仿到创新、从传统到现代的漫长发展历程。这一历程不仅见证了中国古典舞艺术的繁荣与发展，也折射出我国社会文化的变迁和审美观念的演进。本文旨在通过对中国古典舞发展历程的梳理和分析，揭示其发展规律和时代特征，为我国古典舞艺术的研究和传承提供借鉴。

一、中国古典舞的初创时期（1950s-1960s）

1.1初创背景与条件

(1)20世纪50年代，新中国成立后，百废待兴，文化艺术事业迎来了新的发展机遇。古典舞作为中国传统文化的精髓，开始受到重视。这一时期，古典舞的发展受到了多方面的影响。首先，国家政策的大力支持为古典舞的复兴提供了良好的外部环境。政府鼓励传统文化的保护和传承，为古典舞的发展提供了资金、场地和人才等方面的保障。其次，社会对传统文化的认同感和自豪感的提升，使得古典舞得到了更广泛的关注和认可。此外，这一时期，舞蹈艺术家的努力和创新精神也是古典舞初创阶段的重要推动力。

(2)在初创阶段，古典舞的发展面临着诸多困难。首先，古典舞传统资源的匮乏是制约其发展的重要因素。由于历史上的种种原因，许多古典舞的传统剧目、表演技艺和理论体系都未能得到很好的传承和保护。这使得古典舞在初创时期不得不从戏曲、民间舞蹈等艺术形式中汲取养分，进行初步的整理和创作。其次，古典舞的表演形式和审美观念与当代观众的审美需求存在一定的差距，如何在传承传统的同时适应现代审美，成为古典舞初创阶段亟待解决的问题。此外，古典舞的教育体系和人才培养机制尚不完善，也限制了其发展。

(3)尽管面临诸多困难，但古典舞的初创阶段仍然取得了一定的成果。在这一时期，舞蹈艺术家们积极投身于古典舞的整理、创作和表演工作，推出了一批具有代表性的舞蹈作品。如《梁祝》、《白蛇传》等，这些作品在继承传统的基础上，融入了新的艺术元素和表现手法，赢得了观众的喜爱。同时，一些具有影响力的舞蹈家也应运而生，如杨丽萍、张继钢等，他们为古典舞的发展做出了重要贡献。此外，这一时期，古典舞的教育体系也开始逐步建立，为古典舞的传承和发展奠定了基础。

1.2代表人物与作品

(1)在中国古典舞初创时期，涌现出了一批杰出的舞蹈艺术家，他们以其独特的艺术才华和对古典舞的深刻理解，为这门艺术的发展做出了重要贡献。其中，李默然、李维康、李春华等艺术家，以其精湛的技艺和丰富的表现力，成为了这一时期的代表人物。李默然的《霸王别姬》以其深刻的情感表达和独特的艺术风格，成为中国古典舞的经典之作；李维康的《宝莲灯》则以优美的舞姿和深厚的文化内涵，展现了古典舞的艺术魅力；李春华的《天女散花》则以其细腻的舞蹈语言和丰富的情感表达，赢得了观众的广泛赞誉。

(2)除了上述艺术家外，还有许多优秀的舞蹈家在这一时期崭露头角。如赵燕的《鱼美人》、陈爱莲的《白蛇传》、王立章的《梁祝》等，这些作品不仅体现了古典舞的艺术特点，也反映了时代的精神风貌。赵燕的《鱼美人》以其轻盈的舞姿和优美的旋律，展现了古典舞的柔美与灵动；陈爱莲的《白蛇传》则以其深厚的文化底蕴和精湛的表演技巧，成为了中国古典舞的代表作之一；王立章的《梁祝》则以凄美的爱情故事为背景，通过舞蹈的形式传递了古典舞的悲剧美。

(3)在初创时期，古典舞的表演形式和剧目内容也在不断丰富和拓展。一些具有创新精神的舞蹈家开始尝试将现代元素融入古典舞的创作中，如《黄河颂》、《草原女兵》等，这些作品在保留古典舞传统韵味的同时，也展现了新时代的精神风貌。同时，一些传统的古典舞剧目也得到了重新诠释和演绎，如《昭君出塞》、《水袖舞》等，这些作品不仅传承了古典舞的经典，也为观众带来了新的审美体验。这些代表人物和作品的诞生，为中国古典舞的初创阶段增添了光彩。

1.3舞蹈风格与特点

(1)中国古典舞在初创时期的舞蹈风格具有鲜明的时代特色和民族特色。其风格主要体现在以下几个方面。首先，古典舞的动作语言具有独特的美感，强调身体的柔美、线条的流畅和姿态的端庄。舞蹈家们