毕加索和他的画.pptVIP

;毕加索和他的画;毕加索生平;毕加索与妹妹劳拉;毕加索，1904年左右，23岁;————————不同時期的自画像————;毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”〔又称“立体主义时期”〕、后来的“超现实主义时期”等等。下面介绍毕加索不同时期的局部作品，供你欣赏。;1881-1899年童年时期;《赤足的少女》〔14岁〕;

1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。

这个时期作品以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛。

作品中线条具有情感的重量。这一时期是毕加索对现实生活关注的时期。

蓝色作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。;1.《蓝屋》绘于1901年;2、熨烫衣服的女人(1904年)

;4、一个盲人的早餐〔1903年〕;蓝色时期风格：

孤寂悲哀凄凉;1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。

柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去〔《扇子女人》〕，很快成为他画布上主要的颜色〔《花篮女人》〕。

那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。玫瑰红时期就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为马戏团风格〔《马上的姑娘》〕。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的时机，在这个充满欲望和希图的时代。;1、扇子女人〔1905年〕;3、马上的姑娘〔1906年〕;粉红时期风格：

;1906-1910年非洲时期〔黑人时期〕;1、土耳其装束的夫人2、斯??因画像;3、立着的裸女4、亚威农的少女;

;;;;《坐在安乐椅上的奥尔迦》;古典时期风格：

稳定饱满充实;;1、三个舞者;《坐着的女人》;《梦》;抱着洋娃娃的玛丽亚;1932—1945年蜕变时期;;作品中的物象其实画的是什么？什么艺术手法？;牛象征“残暴与邪恶”，受伤的马象征着西班牙人民，闪亮的灯火象征光明与希望……

母亲仰天长嚎，怀中的孩子已经死去，下面是手握鲜花与断剑的士兵。

一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，俯身奔跑的女人是那样仓惶，以致后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切都是可怕的空炸受难者的真实写照。;在灯泡的强烈光照下，马的头部因因痛苦而扭曲。它象征的是人民。;残暴与邪恶;格尔尼卡;立体主义;发现;用黑白灰、立体主义手法，以寓意、象征的手法将不安、破碎的形象进行超时空的组合，控诉了法西斯令人发指的暴行。;版画——大自然的故事;1946—1973年田园时期;创作版画《斗牛系列》;仿马奈《草地上的野餐》;毕加索—世界上最年轻的画家

???伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。也许你要奇怪，为什么我们要把他叫做“世界上最年轻的画家”呢？这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好似还是第一次看到一样。

???年轻人总是在探索新鲜事物，探索解决新问题的方法。他们热心于试验，欢送新鲜事物。他们不安于现状，朝气勃勃，从不满足。

???老年人总是怕变化，他们知道自己什么最拿手，宁愿把过去的成功之道如法炮制，也不冒失败的风险。