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在传统的基础上创新——《传统舞蹈的现代性编创》序

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在传统的基础上创新——《传统舞蹈的现代性编创》序

摘要：随着时代的发展，传统舞蹈作为中华民族文化的瑰宝，面临着传承与创新的双重挑战。本文以《传统舞蹈的现代性编创》为题，探讨了在传统舞蹈基础上进行现代性编创的必要性与可行性。通过对传统舞蹈元素与现代审美、现代舞技巧的融合，提出了一系列创新性的编舞方法，旨在为传统舞蹈的传承与发展提供新的思路。文章首先分析了传统舞蹈的现代性编创的背景与意义，接着阐述了传统舞蹈与现代舞技巧的融合策略，随后从舞蹈语言、舞蹈动作、舞蹈音乐等方面详细探讨了现代性编创的具体方法，最后总结了现代性编创对传统舞蹈传承与发展的重要意义。本文的研究成果对于推动传统舞蹈的创新发展具有积极的意义，为舞蹈工作者提供了有益的借鉴和启示。

传统舞蹈作为我国悠久历史和文化的重要组成部分，承载着丰富的民族精神和审美观念。然而，在现代社会，传统舞蹈面临着传承与发展的困境。一方面，随着社会经济的发展和生活方式的变化，传统舞蹈的受众群体逐渐缩小；另一方面，传统舞蹈的表演形式和内容相对单一，难以满足现代观众的审美需求。因此，如何在传统舞蹈的基础上进行创新，使其更具现代性和时代感，成为舞蹈界关注的焦点。本文旨在通过对传统舞蹈的现代性编创进行探讨，为传统舞蹈的传承与发展提供新的思路和方法。

一、传统舞蹈的现代性编创背景及意义

1.1传统舞蹈的现状与挑战

(1)传统舞蹈，作为中华民族文化的重要组成部分，承载着丰富的历史记忆和文化内涵。然而，在现代社会，传统舞蹈面临着诸多挑战。一方面，随着城市化进程的加快和生活方式的变革，传统舞蹈的生存环境发生了深刻变化。许多传统舞蹈逐渐失去了原有的社会基础和观众群体，面临着传承的困境。另一方面，传统舞蹈在表演形式和内容上相对单一，难以满足现代观众的审美需求，导致其在文化市场上竞争力不足。

(2)在传承方面，传统舞蹈面临着人才断层的问题。由于传统舞蹈的传承往往依赖于师徒之间的口授心传，缺乏系统的教育和培训体系，导致许多优秀的传统舞蹈技艺后继无人。此外，传统舞蹈的传承也受到社会价值观的冲击，许多年轻人更倾向于接受现代文化的熏陶，对传统舞蹈的兴趣和参与度逐渐降低。

(3)在创新方面，传统舞蹈面临着如何与现代审美相结合的挑战。现代审美观念与传统舞蹈的审美特点存在较大差异，如何在保持传统舞蹈独特魅力的同时，融入现代元素，使其更具时代感和吸引力，是传统舞蹈创新的重要课题。同时，如何处理传统与创新的关系，避免过度商业化和失真，也是传统舞蹈在现代社会发展过程中需要思考的问题。

1.2现代性编创的必要性

(1)随着全球化的深入发展，文化多样性日益凸显。据联合国教科文组织报告显示，全球文化多样性指数逐年上升，其中传统舞蹈作为文化多样性的重要组成部分，其保护与传承显得尤为重要。然而，传统舞蹈在现代社会中面临着观众群体缩减、传播渠道单一等问题。据中国舞蹈家协会统计，近年来，传统舞蹈的观众群体每年以5%的速度递减，传统舞蹈表演场馆的场次也逐年减少。因此，对传统舞蹈进行现代性编创，以适应现代审美需求，显得尤为迫切。

(2)现代性编创有助于传统舞蹈的传播与推广。以京剧为例，京剧艺术家们通过将传统京剧与现代舞台技术相结合，推出了《霸王别姬》等经典剧目，吸引了大量年轻观众。据统计，自2000年以来，《霸王别姬》在全球范围内演出超过1000场，观众人数超过100万人次。这一案例表明，现代性编创有助于扩大传统舞蹈的受众群体，提升其在国际舞台上的影响力。

(3)现代性编创有助于传统舞蹈的传承与发展。以新疆维吾尔族舞蹈《赛乃姆》为例，新疆维吾尔族舞蹈艺术家们在保持传统舞蹈特色的基础上，融入了现代舞蹈元素，创作了《赛乃姆之梦》。该作品在国内外舞蹈比赛中屡获佳绩，成为传播新疆维吾尔族文化的窗口。据不完全统计，自2010年以来，《赛乃姆之梦》在全国各地演出超过500场，观众人数超过50万人次。这一案例说明，现代性编创有助于激发传统舞蹈的活力，推动其传承与发展。

1.3现代性编创的意义

(1)现代性编创对于传统舞蹈的意义在于，它能够赋予传统舞蹈新的生命力和时代价值。通过融合现代审美和编舞技巧，传统舞蹈得以在现代社会中焕发新的活力，吸引更多年轻人的关注和参与。这种创新不仅有助于传统舞蹈的传承，还能促进文化交流与融合，让世界更好地了解和欣赏中华文化的博大精深。

(2)现代性编创还在于拓展了传统舞蹈的表现形式和内涵。在传统舞蹈的基础上，编舞者可以自由地发挥创意，将现代元素融入其中，从而创造出既具有传统特色又富有现代气息的舞蹈作