2024—2025学年甘肃省天水市高三上学期九校联考语文试卷.docVIP

2024—2025学年甘肃省天水市高三上学期九校联考语文试卷

一、现代文阅读

(★★★★)

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

戏曲是以人为中心的表演艺术。戏以人传，戏以人兴，这是数百年来戏曲传承发展的核心所在。数百年来，戏曲的传承和发展集中体现在演员的技术层面，即功法技艺和表演内容的传续、变化和创造等。作为戏曲美学指标的身段、声情、虚拟、写意、象征、程式、流派等概念范畴，都荟萃到以演员为中心的艺术表达中，演员的技术构成了戏曲本体艺术的核心内容，至今仍是民族审美的基本原则。

当然，戏曲艺术从来不回避“人”以外的技术，物质技术的提升同样伴随着戏曲的发展演进。例如在舞台美术创造中，“一桌二椅”是戏曲舞台艺术的物质载体，也是戏曲以一当十的创作思维，这也促进了中国传统戏曲偏于空旷舞台的简约表达。

宋元以降，戏台、剧场形制的不断变化构成了戏曲发展的技术动力，戏台高度的变化、建筑反射面的设立、空腔助声技术的强化等，都让演员借助声音的直传、反射、混响、共振等声学效果，实现剧场声音艺术的美学升华。特别是在清代宫廷三层大戏楼的场域环境中，物质技术的综合使用和手段更新，进一步推动了多样的技术形式在戏曲舞台上的应用，由此形成宫廷大戏这类宏大制作的演剧形态。

上述剧场、舞美、灯光、声效的技术实践，及其隐藏着的科学规律，在当代戏曲研究中都得到了比较充分的运用和证明。而话剧、歌剧、舞剧等戏剧形态，在舞台艺术领域多样化的追求，无论是写实化的还是写意化的，都给予了观众更多美的启发。新世纪以来，众多优秀戏剧作品，实际上是在适度的物质技术支撑下，做到了对演员及其表演艺术的充分张扬，昆剧《牡丹亭》，秦腔《西京故事》、豫剧《风雨故园》等作品，在物质技术与演员技术之间做到了相得益彰，戏剧的民族化和现代化做到了相映相衬。在这些作品中，物质技术从根本上都未曾动摇人的舞台价值，反而突出了演员在舞台创作和艺术传承中的主体位置。

近代以来，话剧、歌剧、舞剧等戏剧形态进入中国，其剧场和舞台的时尚新风被看成了现代的样本，这让传统戏曲艺术更多地在中西方文化间吸收、借鉴。特别是在中国戏曲现代化的进程中，面对急速变化的社会转型，现代的剧场、舞美、灯光、音响、服装、道具等物质手段的提升和应用，为戏曲带来更多的发展空间，呈现出新的美学追求，同时一再地冲击传统审美标准。京剧表演艺术家马连良先生曾以“妨碍艺术之进展，转移观众之目标”“大抵布景愈多，愈妨碍演员之动作”为理由，不主张使用现代布景。京剧艺术大师梅兰芳先生曾提出现代大型剧场会带来“人小台大”的问题，因此不太适合戏曲、话剧表演。他们提到的剧场、布景等技术挑战，虽然在当时随着戏曲改革实践，努力获得平衡适应，但其中的不适感已显示出物质技术与戏曲传统的冲突。

随着当代物质手段、科学技术更加强势地进入舞台，曾经的冲突，也越来越成为戏剧发展不可回避的重要问题。在当下的戏剧创作中，物质技术强势进入舞台，实际会带来更多现实困境。

（摘编自王馗《物质技术进入戏剧舞台带来现实困境》）

材料二：

由于中国传统戏曲的美学特征一贯讲求写意精神，所以人们大都认为传统程式化表演不需要高科技的介入。然而，复杂多变的舞台设计也是一种叙事方式，是把观众引导到语境的重要手段。比如不少京剧现代戏，在融入民族文化底色的基础上，普遍采用西式写实布景，在装饰、灯光、人物造型以及音效等视听元素中使用现代技术，与中国戏曲传统程式化表演相得益彰，对后来逐步形成的中国舞台美术风格产生巨大影响。

其实，即使是传统戏曲的表演空间发展史上，也并非只有“一桌二椅”这一种形式，至少宫廷演出的舞台样式就与民间大相径庭。尽管圆明园和避暑山庄的清音阁大戏楼都已毁于战火，但与之形制相近的颐和园的德和园大戏楼、紫禁城的畅音阁大戏楼至今仍然保留完好，大致可以窥见清代宫廷演出的盛况。作于乾隆年间的《平定台湾战图·清音阁演戏图》，就是真实记录宫廷演出的可靠文献资料。画卷呈现了避暑山庄的清音阁大戏楼演出的景象，画家以写实的工笔画法描绘出舞台上的将士、战船、岛礁、建筑等演出现场的视觉形象，从中不难看出当时的舞台已具备大型、复杂的布景装置。

传统戏曲舞台尚且如此，在科技日新月异的今天，对于涵盖了话剧、歌剧、舞剧等更广泛剧种的戏剧舞台而言，我认为，推陈出新、与时俱进是戏剧舞台艺术发展的基本规律，充分利用先进的科技成果布置舞台利大于弊。

（摘编自曹林《高科技助推舞台疆界不断扩大》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）

A．