表现主义音乐.docx

表现主义是第一次世界大战前夕在德奥兴起的一个现代流派。它最先出现在绘画、文学等领域，然后扩展到音乐领域。

表现主义常常与印象主义相对立而言。简单地说，如果印象主义是把人们对外界的印象描绘下来，那么，表现主义就是把人们内心的体验表现出来。印象主义描绘的对象主要是大自然、日常生活中的情景，以及它们周围的色彩、光线和气氛。表现主义抓住的却是人的内心的、灵魂深处的感觉和情绪。它强调的不是客观物体的外貌，而是艺术家自我的感受和体验。勋伯格说：“作曲家力求达到的唯一的、最大的目标就是表现他自己。”表现主义者往往把自身内心的体验当作创作的唯一依据，用自己主观对现实的理解来代替真正的现实。

表现主义的产生，有着深刻的社会原因。它是“对艺术和社会既有形式和传统的一种反抗，其起因是一种社会危机感”。20世纪初，德国统治集团不仅同其他帝国主义国家之间的矛盾日趋尖锐，而且在国内加紧压榨劳动人民，实行专横统治，致使社会矛盾加剧，动荡不安。表现主义者用自己的艺术表示了对社会的强烈抗议。卢那察尔斯基(AnatoryLunacharsky)说：“表现主义是可怕的社会绝望的产物。”

表现主义艺术家就是在这样一种社会条件下，把他们对世界所感到的内心的苦闷、孤独、恐惧、绝望、悲痛等情绪，用极端主观的方式表现出来。他们采用的题材是“生存于现代社会的人，是20世纪初期的心理学所描写的人：孤立，陷于无法理解的种种势力的掌握之中无以自拔，备受内心冲突、紧张、焦虑、恐惧以及潜意识中种种不可理喻的原始冲动之苦，烦躁不安地反叛现有秩序和常用形式。”作品中的主人公经常是些小人物，这些小人物因饱受折磨和压抑，而呈现出一种畸形、反常、病态或怪诞的形象。

总的来说，表现主义不像抽象派艺术那样完全抛弃客观世界的具体形象和内容，有一定的生活依据。勋伯格始终认为，作曲家主要的任务就是要感动听众。“我写的就是在我心里所感到的，而最后出现在纸上的就是最初在我身上每根血管里所流动的东西。”

但是，它与传统的现实主义艺术又有不同，与我们日常所认识的客观现象有相当距离，那就是被夸张、被变形。正如有人引用勋伯格说过的这样的话：“艺术家并不创作其他人认为是美的那样的作品，而只是创作他内心深处强烈的冲动迫使他不得不创作的作品。”既然，表现主义艺术否认传统的有关艺术中美的观念，同样道理，音乐上的表现主义也就“反对迄今为止被认为是美的东西；这种反对产生了对旋律、和声与调性、节奏、音色和曲式的新的观念”。

表现主义音乐与过去的音乐有着继承关系，它的根子就在晚期浪漫主义的高度戏剧性的作品之中，如瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》(1865)、理夏德施特劳斯的独幕歌剧《莎乐美》(1905)、《埃勒克特拉》(1909)等。在这些作品中，无论是对强烈、紧张的情绪的描绘，对悲痛、绝望的心理的刻画，还是对奇特、恐怖的形象的塑造，都已经在一定程度上预示了表现主义的特征。从表现形式来看，表现主义音乐比某些晚期浪漫主义音乐更加怪诞、不协和、带刺激性，尤其表现在音乐语言从半音化走向无调性。举瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》为例：在序曲中，为了表现忧郁、渴望而又不能得到满足的情绪和气氛，使用了大量的半音进行，从一个不协和和弦解决到另一个不协和和弦，不断地转调，达到了调性范围内调性不稳定的极限。勋伯格往前走了一步。在他的作品中调性没有了。

他取消了能够确立调性的七个自然音与五个变化音之间的区别，使十二个音级都很重要，没有一个音取得中心音的地位。这就是无调性。因此，无调性最能说明表现主义的音乐特征，它成了表现主义基本的、不可缺少的表现形式。

表现主义音乐形式的其他特点还有：零碎的、急剧跳动的旋律进行；从一个极端到另一个极端的力度变化；尖锐的不协和和弦；不对称的节拍；不清晰的结构等。这些表现形式上的特点是与表现紧张、恐惧、绝望等富有刺激性的内容相联系的。总之，它缺少浪漫主义的抒情，缺少古典主义的逻辑力量，缺少印象主义的精美音响，显得怪诞、不协和、不悦耳。

表现主义音乐的代表人物是奥地利作曲家勋伯格和他的两个学生贝尔格和韦伯恩，他们三人都出生在维也纳，有时也被称作“新维也纳乐派”。