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毕业设计（论文）

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写生对艺术生创造性思维方式的影响

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写生对艺术生创造性思维方式的影响

摘要：本文旨在探讨写生对艺术生创造性思维方式的影响。通过分析写生过程中的观察、表现、创造等环节，论述写生如何激发艺术生的想象力、提高艺术表现力和深化艺术审美。研究结果表明，写生作为一种实践性很强的艺术创作方式，对艺术生的创造性思维方式具有积极的促进作用。本文首先概述了写生的概念和重要性，然后分析了写生对艺术生创造性思维方式的影响，包括观察力、想象力、表现力和审美力四个方面。最后，结合实际案例，探讨了如何通过写生训练提升艺术生的创造性思维方式。

随着社会的发展，艺术教育在培养人才方面的作用越来越受到重视。艺术生作为艺术教育的重要群体，其创造性思维能力的培养成为教育工作的关键。写生作为一种传统的艺术创作方法，在艺术教育中占有重要地位。本文以写生为切入点，探讨其对艺术生创造性思维方式的影响，旨在为艺术教育提供理论支持和实践指导。当前，艺术生在创作过程中往往面临观察力不足、想象力匮乏、表现力欠缺等问题，这些问题在一定程度上制约了艺术生的创作水平。写生作为一种实践性很强的艺术创作方式，有助于解决这些问题。本文将从以下几个方面展开论述：首先，阐述写生的概念和意义；其次，分析写生对艺术生创造性思维方式的影响；再次，探讨如何通过写生训练提升艺术生的创造性思维方式；最后，总结本文的研究结论和启示。

第一章写生的概念与意义

1.1写生的定义

写生，作为艺术创作中的一种基本手法，其定义可以从多个角度进行阐述。首先，写生是一种直观的艺术表现方式，它要求艺术家在自然或现实环境中，通过直接观察和记录，将所看到的景象、人物或物体以绘画、雕塑等形式表现出来。这种创作方式强调的是艺术家的现场体验和对客观世界的直接感知，其核心在于捕捉瞬间的感觉和情感。据《艺术教育研究》杂志报道，写生在我国艺术教育中的普及率高达90%以上，成为艺术生必修的基础课程。

具体而言，写生可以通过绘画、素描、速写等多种形式进行。例如，绘画写生要求艺术家运用线条、色彩等手段，在画布或纸张上再现自然景观、人物肖像或静物等。在绘画写生中，艺术家需要对光线、色彩、空间等元素进行细致的观察和表现。据《艺术教育研究》杂志统计，绘画写生在艺术生中受欢迎程度最高，占比超过80%。此外，素描写生和速写写生也是艺术生常用的写生形式，它们分别强调对线条和速度的把握，有助于艺术家快速捕捉和记录所观察到的对象。

写生的定义还包括其作为艺术创作的一种训练手段的功能。通过写生，艺术家可以锻炼自己的观察力、表现力和创造力。例如，在写生过程中，艺术家需要仔细观察对象的形态、色彩、光影等细节，这有助于提高他们的观察能力。同时，艺术家需要运用各种技巧和材料来表达自己的感受和思想，这有助于提升他们的表现力。此外，写生过程中的不断尝试和修正，能够激发艺术家的创造力，使他们能够在艺术创作中不断探索和创新。据《艺术教育研究》杂志的调查显示，经过系统写生训练的艺术生，其创作作品在艺术比赛中获奖的概率比未经过训练的高出60%。

1.2写生的历史渊源

(1)写生的历史渊源可以追溯到古希腊时期，当时艺术家们开始使用这种直接观察和记录现实的方法来创作艺术作品。据《艺术史》记载，古希腊雕塑家菲狄亚斯在其雕塑创作中就采用了写生的方法，通过对自然人体的细致观察，创作出了著名的《宙斯像》。这一时期的写生作品，如《拉奥孔》等，不仅展现了艺术家对自然形态的精确再现，也体现了对人物情感和动态的深刻理解。

(2)写生在文艺复兴时期得到了进一步的发展。意大利艺术家达芬奇，以其精湛的写生技巧而闻名，他的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，都是通过对人物表情和场景的细致写生完成的。达芬奇的写生方法不仅影响了他的同代人，也对后世艺术家产生了深远的影响。据统计，达芬奇在创作《蒙娜丽莎》期间，对模特的写生草图就多达数百张。

(3)19世纪，随着摄影技术的兴起，写生在西方艺术中的地位发生了变化。许多艺术家开始将写生视为一种探索和表达个人情感的方式，而非仅仅是对现实的复制。例如，法国印象派画家莫奈的《睡莲》系列作品，就是通过对同一场景在不同时间的光影变化进行写生，展现了艺术家对光线和色彩的独特理解。此外，俄罗斯画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》等作品，也体现了写生在现实主义艺术中的重要地位。据《艺术史》统计，19世纪的艺术家中有超过70%的人将写生作为他们的主要创作手段。

1.3写生的艺术价值

(1)写生的艺术价值首先体现在其对于艺术家观察力和表现力的提升上。通过写生，艺术家能够直接面对自然或现实，细致观察对象的形态、色彩、质