《大学美育》课件_第8.3章 中国艺术美 第三节 雕塑美.pptx

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梁思成先生曾说过：“艺术之始，雕塑为先。”纵观中国雕塑

中史，从先秦到清末，再到近现代，雕塑文化是中国民族文化的重

国要组成部分，贯穿了几千年的华夏文明。雕塑是一种立体的视觉

艺术和造型艺术，通过运用了不同的物质材料如石、金属、木、

雕陶瓷等，加以雕、刻、塑等创作方式，借以表达创作者的思想感

情、审美理想和精神寄托。中国雕塑的最高美学特征是要求能够

塑传达出事物的“神”，刻画出事物的神态美，凸显轮廓的形体美，

美达到形神兼备的艺术效果，并展现出创作者的内心世界。

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国

雕

塑

美

（一）意象特征的神韵感

中国雕塑作品注重意象传神、神韵灵动，追求精神层面的灵与肉的

“统一”。中国雕塑作品饱含文化上的精神内涵和造型上的审美理解，

并不刻意追求严格的比例和外形的精准，而是注重情感体验和审美感受，

强调灵性、情感的审美意趣。

许多雕塑作品常常被用以表达个人信仰和精神崇拜，并通过传神的刻

画来表达创作者的思想感情，如隋代的菩萨雕像，作品中的菩萨头戴宝

冠，面相慈悲，表情端庄，服饰上的图案尽显出富丽华贵之美。通过雕

塑传达的神韵感，我们能够感受到菩萨恬静安详、慈悲渡人的神韵姿态，

向我们传达了跨越千年的时空对话。

（二）艺术表现的形象性

以东汉雕塑说书俑为例，雕塑中的人物坐于圆垫上，头上

著巾点缀，面部神情幽默，额头数道皱纹，张口露齿面带笑

容，形象夸张却又不失神韵。他有着短小的双手和胖硕身形，

右手持鼓槌、左手持锣，右腿赤脚上翘，左腿安定稳当，似

乎想大声地诉说什么，生动形象地刻画了一个淳朴的民间艺

人。在这一作品中，说书俑的比例夸张，动作幅度大开大合，

说唱间眉飞色舞、手舞足蹈，但又不失人物灵活的神态和动

作的传神，是以形塑神、形象再现的璀璨巨作。

（三）内在精神的思想性

在瓷坛上独树一帜的德化窑白釉观音坐像，人物面形

饱满、神情丰润慈祥、发髻高束、头戴风帽、身披长巾，

双手隐于衣下，一足半露一足盘坐，观音菩萨低首垂目

好似在俯瞰尘世众生。坐像中的观世音神情自若，气质

飘然于海上，传递了“通静慈祥、神态端庄”的超凡脱

俗之感，令人感受到艺术作品的圣洁之美。

（四）雕塑主体的实用性

在中国历史上，丧葬制度经历了从“人殉”

到“俑殉”的过程，秦兵马俑正是以俑代人殉

葬的典型，也是以俑代人殉葬的顶峰，表现了

古代工艺作品的实用性。举世闻名、光彩照人

的秦始皇陵兵马俑，以高质量的精致个体和大

规模的数量群体给人以震撼的视觉冲击，既继

承了战国