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托莱多艺术博物馆

地点:美国，俄亥俄州Toledo客户:托莱多艺术博物馆(ToledoMuseumofArt)建筑师:妹岛和世+西泽立卫/SANAA设计组:ToshiOki,TakayukiHasegawa,KeikoUchiyama,MizukiImamura,TetsuoKondo,JunyaIshigami建筑面积:7,000平方米基地面积:20,000平方米开放年代:2006玻璃顾问:FrontInc

这个玻璃大厅既是博物馆玻璃藏品的展示空间,也是玻璃制作工坊。设计构思是在单层空间内布置几个庭院,视线可以穿过多层玻璃墙,这样参观者可以感到一直处于周围的绿荫环抱中。各个空间由玻璃围合而成,所形成的内凹可以起到不同环境的过渡区作用,如展览空间、玻璃工坊和室外区域。

设计师为了让这座玻璃房子可以自然地融入周边环境，并没有将它设计得很高。站在远处看，古老的橡树树冠甚至挡住了博物馆的正面，只有走近了才能发现这座具有强烈现代感的建筑。整个设计让人联想到美国建筑大师菲利普·约翰逊(PhilipJohnson)的天堂玻璃屋，那是约翰逊于1949年完成于美国康涅狄格州的作品,而他当时的设计理念也正是让建筑和环境相协调。如今的托莱多艺术博物馆和天堂玻璃屋一样，都是平稳落地的建筑，没有在底部作任何文章，而顶部也都是薄薄一层，似乎仅仅起到框定建筑室内空间的作用一般。房顶设计得如此轻薄，不具有很强的功能性，所有暖气、管道和通风设置都被埋在地下，或者掩藏在博物馆以外的附近建筑物里。

当然，托莱多博物馆比天堂玻璃屋要精致得多。博物馆内部的展厅，是一个个玻璃的圆形房子，这些展厅的外层也是玻璃做的，和整个博物馆的大外围互相映射着光亮，让托莱多博物馆之旅成为一次曼妙的视觉享受。从踏入博物馆大门开始，如果往左右方向看，透明的隔层可以依稀看到每个展厅的布置。有几个展厅的窗上挂着薄纱窗帘，更多的展厅就大方地让人一览无余，也让阳光可以尽情地照射进来。博物馆外层和展厅外层的双层玻璃让博物馆的设计充满了律动感。

展馆的平面来自于根据功能设定的直线网格。在房间的连接处使用了弯曲的玻璃。围合房间的玻璃是连续的曲线，角落也是圆弧线。游客流线通过一系列相互关联的泡状曲线。

妹岛风格之所以在众多建筑大师中将第一眼给予妹岛和世，并不仅仅因为她是迄今为止获得普利兹克奖的两位女性建筑师之一（另一位是2004年获奖者扎哈?哈迪德，在中国的设计作品有广州大剧院等），而是她独特的“妹岛风格”。

从学生时代起，极度削瘦的身形就是妹岛和世的外形标志。她究竟瘦到何种地步？她的体重到底是哪两位数？日本当代著名华裔建筑及艺术评论家方振宁，用了“不具供人欣赏的体型”这样的形容词。和妹岛精致、灵动、通透的建筑设计风格背道而驰，作为一个女人，她在绝大多数时间内，好像对自己的外形毫不上心：一向素颜，有时架着一副黑框眼镜、有时裸眼面对镜头。发型更是随心所欲，除了早期的蘑菇头略有设计修剪的痕迹外，很长一段时间内，她都任由黑发从中分开、散落两边，如果太长就胡乱扎在脑后。在妹岛和世手捧其标志性作品“新当代艺术博物馆”（NewMuseumofContemporaryArt）模型的照片中，摄影师在一瞬间精确地抓住了妹岛外形的精髓：飘散的黑发，丝毫不试图掩饰岁月痕迹的脸庞，沉思的眼神—对于普遍精于打扮并以此为礼貌的日本女性而言，这无疑是极其自我的做法。

让妹岛和世引人注目的原因，还有她的衣着。早期的建筑设计师们，以自己的专业性为荣耀，会穿讲究的套装，打一丝不苟的领带，和其他各个行业的顶尖工程师们保持一致。而当近代建筑更多强调个性与艺术，建筑设计师的着装也变得多彩与时尚，即便表现随意，也大多是在精心设计下透露出的随意。反看妹岛和世，她尤其喜欢把自己包裹在黑色圆领T恤一类的极简服装中。面对镜头，偶而会套上一件稍有民族风格的背心，或是挂上一条长长的晶体项链。方振宁说她“这几年的穿着开始时尚”，也无非就是带点设计图案的T恤、黑色连衣裙，以及反复出现的那件金色打底、白线成花的背心。至今为止，在妹岛身上，能看到的最用心的打扮，是在一件枣红色毛衣外加一件紫色背心，领子和袖口的设计同样是极其简单的。

作品欣赏

日本东京的“克里斯丁-迪奥大厦”（ChristianDiorBuilding,2003）

日本香川县（Kagawa）的直岛町客运码头（NaoshimaFerryTerminal）