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戏曲舞台美术设计的传统美

戏曲行头

这是对戏曲服饰的一种通俗称呼。戏曲服饰主要以明代服制为主要样式，同时参照唐、

宋、元、清的一些服饰特征，变化而成。在穿戴上有较为严格的程式规范。有时“行头”

也泛指一切演出用具。

戏曲化妆

戏曲化妆，也俗称“扮相”，指戏曲人物的面部化妆。可分为“俊扮”和“彩扮”两

种类型。一般的生行和旦行用“俊扮”，即只略施彩墨来达到美化效果，也称“素面”。

“彩扮”主要适用于净、丑两行，也称“脸谱”，指以面部夸张的图案来表现人物的性格、

气质和对人物不同的褒贬。

面具

面具，也称“假面”，指戴于脸上的一种纸制或木制面壳，形状夸张、色彩鲜艳。古

代人歌舞、祭祀时大都戴面具，流传下来的安徽、贵州等地的傩戏表演依然戴面具。面具

可以看成是戏曲脸谱的雏形。

脸谱

脸谱，即戏曲净丑两行所用的面部化妆手法，以夸张的形式表现人物性格特征及人物

褒贬。因为在勾画形式上形成了一定的规矩，所以称“脸谱”。一般讲，脸谱来源于南北

朝时期北齐兰陵王长恭作战时所戴之面具，后由面具发展为直接在脸上勾画，到明清时形

成一定规矩，即成脸谱。

旦角头面

旦角头面，指戏曲旦角头上所戴的装饰物，一般包括发髻、发辫、珠花、耳环、簪子

等。

髯口

髯口，指戏曲中各种假胡须，一般由人发或玻璃丝制成，讲究的用牦牛尾制成。其颜

色包括：黑、黪、白三种;其样式包括：老生行的三缕、五缕、二涛，净行的满、扎、虬

髯，丑行的一字、二挑、丑三、四喜、夹嘴等。

门帘台帐

门帘台帐，旧称“守旧”，指传统戏曲舞台上起装饰作用的衬幕。门帘挂在上下场门

位置，台帐挂在上下场门之间。其作用一为分隔前后台，一为装饰。现在新式剧场中已不

再出现，而换之以天幕、侧幕。

砌末

砌末是对戏曲所有道具和简单布景的总称，包括刀枪把子、一桌二椅、桌围椅帔及各

种戏曲演出中所用的小道具。

1.刀枪把子

刀枪把子是对戏曲表演中各种武器的总称，包括刀、枪、剑、戟、斧、棍、锤等。

2.一桌二椅

一桌二椅，是对戏曲舞台上所用桌椅的简称，桌椅为木制，漆红色，上用桌围椅帔，

以区分于生活桌椅。桌椅在舞台上的摆放形式多样，根据不同的环境，可多可少、可分可

合。它们有时作为桌椅使用，有时则可以指代其他的事物。

3.桌围椅帔

桌围椅帔，指在戏曲舞台上，加在桌椅上的装饰物，多为绸制、绣花，颜色根据使用

环境的不同而不同。其作用是使舞台上的桌椅与生活中的桌椅相区别。

戏曲舞台

中国戏曲的观众场所一直在变化。如果将戏曲的萌芽追溯到原始时期的民间歌舞，那

时的表演地是借助于自然地势进行的。《诗经》所说的“坎其击鼓，宛丘之下”中的“宛

丘”即是当时的一个观演地，它四方高而中间低，利于观众观看表演。此后一直到汉代，

这种观演方式一直存在。而将观演场所建筑化，是在汉代。当时搭建临时的看棚，用以观

看“百戏”。这是为观众搭建的，而表演者则仍就自然地势。将表演场所建筑化，是在唐

代，即“乐棚”，供下层百姓观看表演。除此之外，“看棚”在民间仍广泛存在。上层贵

族观看演出则在“歌台”、“舞台”。

到了宋代，在城市，各类表演技艺有了一个固定的场所棗瓦舍勾栏。这时，广大观众

所观看的表演除了其他技艺之外，也包括了戏曲的雏形──宋杂剧。所以，瓦舍勾栏可以

被看成是中国剧场的雏形，而且，当时的勾栏已经由原来的四面观看表演变成了三面观看，

有了前后台的区分，有了上下场门。而在农村，各种表演技艺的表演场所是“舞亭”，即

它是一个高出地面的，有顶盖的固定建筑。它是后来农村戏台的雏形。

元代时，城市瓦舍勾栏依然存在，农村则出现大量固定的戏台。由于当时的戏曲表演

大都与酬神有关，所以这些戏台大都与庙宇相连，故称“庙台”。这些戏台也已将前后台

区分开，演员由上下场门出入。观众看戏在三面围观。

明、清时期，随着戏曲的发展与成熟，出现了大量临时的、固定的戏曲演出场所。在

农村，多为临时戏台，称“草台”。有的搭建于陆上，有的搭建于水上，南方则有搭建于

船上的，形成一个流动的戏班。明代，昆曲盛行时，江南官员富户蓄优成风，时称“家乐”

或“家班”。戏曲演出多在这些官员富户的厅堂中铺的红地毯上进行，戏曲舞台又称“氍

毹”即于此时得名。但也有很多固定戏曲舞台出现。典型的为宫廷大戏台，以其装饰豪华、

规模巨大著称。明清时期在城市中也出现了很多表演戏曲的茶园酒肆，此为宋元瓦舍勾栏