艺术本体论—形式论.ppt

《巴黎蒙特戈依街道：1878年6月30日节日》

莫奈/1878艺术形式：“有机形式”具有独特生命力或表现性，是一种个体性的有机形式。吴冠中《万里长城》《江南水乡》形式的“凸显”毕达哥拉学派：从几何关系中寻找美。康德明确指出，“在所有美的艺术中，最本质的东西无疑是形式”。德国美学家赫尔巴特主张，美只能从形式来检验，而形式则产生于作品各组成要素的关联中。模仿观念占据主导的创作倾向对形式而言是一把双刃剑：一方面，为了逼真摹写现实，形式法则日臻完善；另一方面，对模仿的过度强调，使形式处于被内容遮蔽的从属地位，人们更加注重“认知的快感”。古典艺术阶段艺术的表现性日益凸显，艺术家借由形式传达内心感受的创作倾向使得形式终于从幕后走到台前。现代主义阶段克莱夫?贝尔1913年《艺术》“在每件作品中，以某种独特的方式组合起来的线条和色彩、特定的形式和形式关系激发了我们的审美情感。我把线条和颜色的这些组合和关系，以及这些在审美上打动人的形式称作‘有意味的形式’，它就是所有视觉艺术作品所具有的那种共性。”贝尔的形式论要点：艺术完全无关乎再现审美绝对超越于现实艺术的纯粹性形式主义艺术中极致的表现倾向导致了形式主义思潮的出现。形式主义是一种美学思潮，强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，强调形式在艺术表现中的核心作用。康定斯基《马上的情侣》《蓝骑士》康定斯基《构图2号》1910年康定斯基《即兴创作》（第一幅抽象水彩画，1910）《带黑色的弓形，154号》1912年1913年《构成第七号》《几个圆形，第323号》1926年艺术本体论—形式论模仿论与表现论的不圆洽性模仿论：谁在模仿？如何模仿？艺术家主体性的被扼杀表现论：如何表现？表现形式和手段的被忽略汉斯立克的形式论音乐美学1854年汉斯立克《论音乐的美》“音乐美学的研究方法，迄今为止，差不多都有一个通病，就是它不去探索什么是音乐中的美，而是去描述倾听音乐是占领我们心灵的感情”。唤起情感不是音乐独有的特征；研究音乐的正确方向是切断作品与观众心理体验之间的偶然关联，把目光投向音乐本身。嵇康的形式论观点嵇康的《声无哀乐论》“和声之感人心，亦犹酒醴之发人情也，酒以甘苦为主，而醉者以喜怒为用。其见欢戚为声发，而谓声有哀乐，犹不可？见喜怒为酒使，而谓酒有喜怒之理也。”否认音乐作品可以表现喜怒哀乐；情感只是音乐产生的作用和效果而非音乐的本体。自治性的形式论布洛克《现代艺术哲学》“不管是模仿学说，还是表现学说，都是一种‘他治’的学说，因为二者都把重点放在艺术品之外的其他因素上面。模仿说强调的是外部实在，表现说强调的是人心的内部状态。‘自治论’则不同。‘自治论’在20世纪代表形式主义主张，一件艺术品的价值必须通过其自身的标准和它内在的形式结构去判断。”艺术——“有意味的形式”艺术创造——“赋形”的过程艺术家——形式的发现者和构造者马蒂斯《红色中的和谐》或《餐桌》1908—1909年《戴帽子的妇人》《蓝色的裸体》“形式”的涵义所谓外形式，是艺术直接作用于审美主体感官的外在形态，即各类艺术借以传达的媒介或物质手段。外形式所谓内形式，通常指对各种构成因素的安排和构架，即艺术的结构和内部联系。形式意味着关系，一个单独元素无所谓形式。内形式形式的内在统一性全体决定部分、全体大于部分是形式的本质属性；寓杂多于统一多样性的统一形式与审美情感的同一性艺术正是经由形式唤起人的审美感受的。形式感所谓“形式感”就是人们对于形式的感觉，从作用上说，就是抽象的形式自身所具有的感染力。“任何线条都可以有某种表现，如升降、强调、斗争、安息、和谐、杂乱……普遍地存在于宇宙中，它们都可以成为知觉的对象。”——阿恩海姆[美]水平线安定、稳重、平静、广阔、舒展，安宁；如同平躺在床上给人以内在的平衡感；抑制情绪的骚动，理智的表达。东山魁夷《绿回响》《白夜光》?[俄]列维坦《弗拉基米尔之路》[德]珂勒惠支《悼念李卜克内西》垂直线高耸、挺拔、刚直；庄重、肃穆、悲壮；秩序、严肃和呆板。异于正常的观看方向，向上或向下无限延伸的心理感受。[法]保罗·塞尚《白杨树》倾斜与斜线柯罗《阵风》《摩特枫丹的回忆》