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艺苑卮言译注（第一卷）

原著：明·王世贞

译注：陈李杨

《艺苑卮言》是中国明代文论一部文学批评专著，在中国文学理论批评史上具有重要地位。《艺苑卮言》以其系统性、创新性和广泛的影响力，成为了中国文学理论批评史上的经典之作，对于理解明代乃至整个中国古代文学的发展具有重要的参考价值。

卮言，亦作“巵言”，古代一种盛酒器，圆形，容量四升，意思是自然随意之言或支离而无统绪或随人妄言，后人常用于对自己著作的谦词。

以下是该书的文学价值：

系统性与全面性：《艺苑卮言》不仅涵盖了诗歌、散文等多个文学领域，还涉及了词、曲、书法、绘画等多种艺术形式，展现了王世贞对整个文艺领域的深刻理解和独到见解。

创新性与前瞻性：王世贞在书中提出的“文必秦汉，诗必盛唐”的主张，强调了对古代经典的学习和模仿，同时也不乏对当时文坛风气的批评和对未来文学发展的预测。

影响力与传播力：《艺苑卮言》对晚明清初词坛产生了深远的影响，晚明时期的艳词创作以及明体词的形成，均受到该书观点的启发。此外，该书还被多次重印和注释，成为研究明代文学不可或缺的参考资料。

该书表明作者的文学观，主张文必秦汉，诗必盛唐。但持论不似李攀龙那样偏激;虽强调以格调为中心，但也认识到思想才情与格调之间的关系;主张学古，特别注意博采众长，最终要求一师心匠。这些观点显然与一味模古者不同，显示了王世贞的文学观点较前七子已有较大变化。

王世贞(1526-1590)，字元美，号凤洲，又号弇州山人，太仓(今属江苏)人。明嘉靖二十六年(1547)进士，授刑部主事，累官至南京刑部尚书。王世贞是明代后七子文学复古运动的实际领袖之一，曾与李攀龙齐名，在李攀龙之后又独主文坛多年，钱谦益称其操文章之柄，登坛设蝉，近古未有。

王世贞著作繁富，有《弁州山人四部稿》、《弁州山人续稿》、《读书后》和《弁山堂别集》等。《艺苑卮言》就是《四部稿》中一部重要的诗文理论专著，也是最能集中反映王世贞文学理论思想的一部著作。它不但被当时之人奉为金科玉条，而且影响着后来近百年的文坛。

沈约在讨论文学创作时，提出了几个重要的观点：

天机与六情：沈约认为，当天机（即天赋的灵感或悟性）开启时，人的六情（喜、怒、哀、乐、爱、恶）自然调和；反之，如果六情受阻，那么音韵（指诗歌的声韵美感）就会立刻出现差错。

五色与八音：他提到五色（青、赤、黄、白、黑）相互映衬，八音（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）和谐流畅，这些都是遵循自然规律和音律原则的。在文学创作中，应该让宫音和羽音相互变化，高低错落有致，如果前面有轻浮的声音，后面就需要有切实的声响。在一篇文章中，音韵要完全独特；在两句话中，轻重要完全不同。只有深刻理解这一点，才能谈论文学创作。

情与辞：沈约强调，情感是文章的经线，文辞是道理的纬线，二者相辅相成。

文体三变：沈约还总结了从汉到魏时期，词人才子的文体经历了三次变化：

第一次变化：以启发性、闲适的表达和华丽的辞藻为特点，虽然工整绮丽，但最终显得迂回，适合公宴场合，虽然典雅正式，但缺乏深情。这种文体的源头可以追溯到谢灵运。

第二次变化：注重事实的排列和类比，非对仗不发表，博学多识值得称赞，但受限于形式，有时完全借用古语来表达今情，显得牵强附会，只见事例，失去了精彩。这种文体的代表是傅咸的《五经》和应璩的指事作品。

第三次变化：以惊险的起笔和急促的调子为特点，雕琢辞藻，艳丽动人，令人心魂颠倒，就像五色中的红紫，八音中的郑卫之音。这是鲍照遗留下来的风格。

通过这些观点，沈约不仅阐述了自己对文学创作的理解，也反映了当时文学风格的变化和发展。

卷一

????1.泛澜艺海，含咀词腴，口为雌黄，笔代衮钺。虽世不乏人，人不乏语，隋珠昆玉，故未易多，聊摘数家，以供濯袚。

【翻译：在浩瀚的艺术海洋中广泛涉猎，细细品味那些文辞丰腴的作品，口中谈论着文章的好坏，笔下则如同持有斧钺般评判着作品的优劣。虽然世上这样的人并不少见，他们的话语也层出不穷，但就像隋珠和昆玉（皆为珍宝）一样，真正出色的言论和作品并不容易多得。因此，这里姑且摘取几位（或几家）的言论或作品，以供人们洗涤心灵、净化思想。

解释：

“泛澜艺海”：在艺术的海洋中广泛涉猎，形容人学识渊博，涉猎广泛。

“含咀词腴”：细细品味那些文辞丰腴的作品，即深入研读、品味优美的文学作品。

“口为雌黄”：口中谈论着文章的好坏，雌黄在古代常被用来修改文字，这里比喻言论的变化无常或评判的权威性。但在这里，更可能指的是对文章或作品的评价。

“笔代衮钺”：笔下如同持有斧钺般评判着作品的优劣，衮钺在古代是帝王赐予的权威象征，这里比喻笔下评判的权威性和力量。

“隋珠昆玉”：隋珠和昆玉都是珍贵的宝物，这里用来比喻珍贵、出色的言论和作品。

“故未易多”：因此并不容易多得。

“聊摘数家，以供濯袚”：姑且摘取