“虚”与“实”在舞蹈作品中的运用研究.pdf

“虚”与“实”在舞蹈作品中的运用研究

作者：胡潇

来源：《中国民族博览》2023年第15期

【摘要】本文以舞蹈作品作为视角，详细解释了“虚”与“实”的文化概念起源及具体含义。

由舞台中运用的效果出发，从烘托氛围、塑造人物形象、推动情节发展三个方面分析了“虚”与

“实”的实际运用效果。在舞台实际运用中，有以调度来表现、以行为来表现、以空间来表现、

以焦点来表现的达成手段。从而论及“虚”与“实”的运用对舞蹈作品的重要意义。

【关键词】虚实结合；文化概念；舞蹈作品

【中图分类号】J705【文献标识码】A【文章编号】1007（2023）15—133—03

一、“虚”“实”的文化概念

中国有着漫长的历史，在长期的历史发展过程中，形成了一系列内涵丰富的价值观念、制

度仪俗、思维模式、文艺理论等内容，这些都是中国文化概念的重要形式。在这些传统中，

“虚”“实”的概念则作为经纬编织其中。“昔葛天氏之樂，三人操牛尾投足以歌八闕。”[1]舞蹈是

中国文化的重要载体之一，早在远古部族时期就已产生。并且，伴随着舞蹈的发展，“虚”“实”

的创作理念也开始贯穿其中。在舞蹈作品中，“虚”与“实”即指对人、事或物的现实性状态和内

在经验的叙述。

“‘虚’与实‘’本是中国哲学的一对范畴，亦是中国美学、中国舞蹈美学的一对范畴。”[2]这

种看法受到学界的广泛认可。而哲学范畴的“虚”“实”概念则起源于先秦道家。在老子看来：

“天地万物生于有，有生于无。”[3]在道家的观念中，世间万物都是对立统一的。艺术是客观世

界的投影，如果说“有无相生”是对现实世界的思考，那么“虚实结合”就是其文艺观念。

“虚实结合”是中国传统艺术的显著特征。在艺术表达上，“虚”与“实”这对概念并非对立，

应是相反相成的，二者关系也应符合“反者道之动”的基本理念。中国传统艺术理论中，对“虚

实结合”多有探讨。在文学方面，谢榛说：“凡作诗不宜逼真。”[4]在绘画方面，笪重光提出：

“虚实相生，无画处皆成妙境。”[5]所以，“虚实结合”可以更真实地表达出对生活的感悟和对世

界的认知，使作品更具有艺术性。

二、“虚”“实”在舞台中运用的效果

舞台效果是指对舞蹈作品内容中的动作、调度地巧妙设计，再配合上演出时舞台的灯光、

音响等外在因素，最终呈现在观众面前的感官感受。而将“虚”“实”的理念置于舞台设计中一般

会取得非凡的舞台效果。一方面，从整体看来，“虚”“实”可以起到烘托作品氛围和推动故事情

节的作用，而烘托氛围与推动情节之间又有着千丝万缕的联系。另一方面，从细节处看，

“虚”“实”理念的运用有利于作品中对人物的塑造，给予观众沉浸感，使观众与剧中人物之间产

生共鸣。

（一）烘托氛围

艺术编创是营造舞蹈作品氛围的第一步，为整部作品奠定情感基调，因此在舞蹈的初创阶

段就需要考虑将“虚实结合”的手法融入其中。舞蹈的氛围无疑是“虚”的维度，却往往需要靠

“实”的方法来实现。这主要取决于舞蹈作品氛围的产生，离不开舞蹈动作的情感表达、塑造人

物的性格等。

以舞剧《永不消逝的电波》为例，中有大量由“实”见“虚”的场景。最典型的一幕就是剧中

的男女主人公靠坐在床边，开始回忆着从前在这间屋子中的点滴过往。此时，场中另三对演员

则扮演过去的男女主人公，复演之前的场景。而男女主人公此时离开原本的位置，穿梭其中，

以此来表达回忆。

在舞蹈演出的过程中，实际上存在着两条时间线索：一条是现实世界的时间，一条是作品

叙事的时间。由于舞蹈演出的实时进行，两条线索互相交织，难以分割。《永不消逝的电波》

则有效利用了舞台的空间，以“实”演“虚”。作品对表演舞台进行分割，使之形成不同的板块，

再赋予每个版块不同的时间线索，以此达到了作品叙事时间突破现实世界时间的效果，使得作

品氛围在回忆与现实的穿梭中走向高潮。可以说，通过“虚实结合”的方式对空间进行设计，舞

蹈作品可以更富有意境和诗意，營造出理想的舞蹈氛围。

（二）塑造人物形象

包括舞蹈在内的艺术，其本质“是人从审美角度来认识和反映社会生活、表现人的情感和

思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中体现”。[6]在任何一部作品中，对于人物形

象的塑造就变得至关重要。塑造人物形象与编创舞蹈作品之间是充分必要关系，二者互为前

提，互为结果。

在舞蹈表演中，若要成功塑造出丰满人物形象，就要通过编导设计、舞者呈现、舞台渲染

等各个环节配合才能实现