电影编剧教程 课件 第三章 画面与声音.pptx

第三章画面与声音;一、电影画面的特性

电影画面具有如下几个特性。

1.运动性

电影画面的运动性可以通过多种方式来表现。首先,摄影机的运动,如推、拉、摇、移、跟、升、降等,可以捕捉到不同角度、不同景别的画面,从而表现出丰富的空间感和层次感。其次,画面内的人物和物体可以通过动作和运动来表现出情感、状态和剧情的发展。此外,电影还通过剪辑和蒙太奇等手法,将不同镜头组合在一起,形成连续的运动画面,从而表现出更为复杂和丰富的视觉效果。

运动性使电影既有了空间性,又有了时间性。

电影画面的运动性不仅增强了电影的视觉表现力和艺术感染力,也是电影叙事的重要手段。;2.真实性

电影画面能够呈现出一种真实感,让观众感受到所展示的场景、人物和事件是真实存在的,而非虚构或夸张的。这种真实性可以通过多种手段来实现。

首先,电影画面的影像真实是指画面中的场景、道具、服装等细节要尽可能地还原现实中的真实样态,从而给观众带来视觉和听觉上的真实感。

其次,电影画面的心理真实是指通过画面所传达的情感、氛围和人物心理等要素,能让观众在心理上体验到一种真实感。;3.组接性

电影画面的组接性是指将不同的镜头画面按照一定的逻辑和意图进行有机的连接,以构建出完整的视觉效果和主题内涵。

电影画面的组接通常遵循一定的原则,如连贯性原则、匹配原则和节奏感等。连贯性原则要求画面组接要遵循逻辑和时间顺序,保持视觉上的流畅和自然,避免出现突兀和断裂。匹配原则则强调画面元素之间的匹配和协调,包括景别、角度、运动、色彩等方面的匹配,以实现画面的自然过渡。而节奏感则要求通过镜头的切换和组接,营造出特定的节奏和韵律,增强影片的动态美感和表现力。

电影画面的组接可以通过多种技巧来实现,包括无技巧组接和有技巧组接。无技巧组接主要通过镜头自身的自然过渡来完成,如淡入、淡出、划变等。而有技巧组接则通过后期制作技术来实现,如分切、叠化、翻转等。此外,跳剪和匹配剪切等技巧也可以用于画面组接,通过快速切换镜头或寻找相似元素来实现画面之间的自然过渡。;4.可视性

银幕形象与文学形象最大的区别???是可视性。电影是以活动的画面形象为基本表现手段的艺术形式,其艺术形象需要用动态性、具体性、明确性和直观性的画面展示在银幕上,让观众直接看到并理解所展示的内容。

电影画面通过可见的人物、事件、环境造型和画面造型来展示视觉效果,吸引观众的注意力。

电影画面的可视性主要得益于摄影技术的发展和电影语言的发展。;5.时限性

电影作为时间和空间相结合的艺术,具有一定的时限性。电影中的每个镜头画面所呈现的时间长度是有限的,每部电影作品的时间长度也是有限的,电影通常在90~120分钟的时长内,完成故事情节的讲述、人物命运的演绎。

观众的观看体验也决定了电影画面的时限性。观众在观看电影时,需要有一定的时间来理解和感受画面所呈现的内容。如果每个镜头画面的时间过长,观众可能会感到无聊或失去兴趣;而如果时间过短,观众又可能无法理解画面的内容。;6.固定性

电影画面中的构图和画面元素的相对位置在一段时间内是固定不变的。

电影画面的固定性也是电影制作中的一种基本技巧,它可以通过合理的构图和画面布局来突出重要的元素,引导观众的视线和情感,增强电影的视觉效果和表现力。

电影画面的固定性并不是绝对的,它可以根据电影制作的需要和剧情的发展而有所变化。例如,在某些情况下,摄影师可能会使用移动镜头或者晃动镜头来营造紧张、不稳定的气氛,以达到特定的艺术效果。;7.时空性

电影画面不仅能表现现实的三维空间,还能表现时间的流程。这种时空特性使电影成为一种四维艺术,能够记录和展示时间的变迁。

在电影画面中,时空性是通过摄影机的拍摄技巧和视角来营造的。例如,通过运用不同的镜头、拍摄角度和移动方式,摄影师可以创造出各种不同的空间感和视觉效果,从而引导观众的视线和情感。同时,电影画面中的时间表现也是非常重要的,通过对剪辑和节奏感的掌控,电影可以将不同的时间段落进行组合和对比,从而表现出时间的流逝和变化。;8.再现性

电影画面是对现实时空的一种再现。电影能够通过对已经存在的客观现实的记录,以非常逼真的方式呈现出现实世界的各种场景、人物和事件。这种再现性不仅体现在电影画面的视觉效果上,还包括对声音、色彩、光影等方面的还原。

电影画面的再现性主要得益于电影制作中的摄影技术和后期制作手段。摄影技术通过精确的曝光、对焦和色彩还原等,使得电影画面能够尽可能地还原现实世界的各种细节和色彩。同时,后期制作可以通过对画面的调色、修复和增强等处理,进一步提升电影画面的再现效果。

电影画面的再现性,能够让观众身临其境地感受到电影所呈现的场景和事件,增强观众的沉浸感和代入感。同时,通过对现实世界的再现,电影能够更加真实地反映出社会、文化和历史等方面的信息,帮助观众更好地理解和认识现实世界。