第四单元第9课《好戏进校园》教学设计-2024-2025学年苏少版（2024）初中美术七年级下册.docx

第四单元第9课《好戏进校园》教学设计-2024-2025学年苏少版（2024）初中美术七年级下册

一、教材分析

本课以“戏曲与美术的融合”为核心，通过分析戏曲视觉元素（脸谱、服饰、道具等）与现代设计的关联，引导学生掌握海报设计的基本规律。教材选取京剧《贵妃醉酒》、昆曲《牡丹亭》等经典剧目，结合校园戏剧节的实际需求，构建“文化认知—创意表达—实践应用”的学习路径。教学内容聚焦于戏曲符号的提取与转化，帮助学生理解传统艺术的当代价值，培养其跨文化审美能力与设计创新意识。

二、教学目标

1.知识与技能

掌握戏曲脸谱的色彩象征（如红色忠勇、黑色刚正）及服饰纹样的寓意。

能够运用图形、文字、色彩等要素设计兼具传统韵味与现代感的戏剧海报。

2.过程与方法

通过“戏曲元素寻宝”活动，学习从舞台形象中提取视觉符号。

借助“古今海报对比分析”，探究传统艺术与现代设计的融合方法。

3.情感态度与价值观

感受戏曲艺术的美学魅力，增强文化传承责任感。

养成关注生活场景、用艺术服务社会的意识。

三、教学重难点

重点：

1.戏曲脸谱的色彩规律与服饰纹样的设计特征。

2.海报设计中“主题明确、视觉冲击力强”的实现方法。

难点：

1.将戏曲符号转化为简洁的现代设计语言。

2.如何平衡海报的艺术性与信息传达的功能性。

四、教学准备

教师准备：

1.多媒体课件（含戏曲经典片段、优秀海报案例）。

2.教学道具：京剧脸谱模型、戏服纹样图谱、校园戏剧节真实场景照片。

3.学生分组材料包：硫酸纸、马克笔、rulers、双面胶。

学生准备：

1.预习教材内容，收集1-2张感兴趣的戏剧海报。

2.采访学校戏剧社团成员，了解校园戏剧节的筹备需求。

五、教学过程

环节一：情境导入——戏曲视觉盛宴

1.活动设计：

播放戏曲《三岔口》武打片段，提问：“演员的哪些装扮让你印象深刻？它们如何帮助观众理解剧情？”

展示京剧《霸王别姬》海报，引导学生观察脸谱、服饰与文字的组合方式。

2.师生互动：

学生自由发言，教师提炼关键词（如“脸谱颜色代表性格”“水袖增加动态感”）。

引出课题：“今天我们将用美术语言为校园戏剧节设计专属海报。”

3.设计意图：

通过视听结合激发兴趣，建立戏曲与视觉设计的直观联系，明确学习目标。

环节二：深度探究——戏曲视觉元素解码

1.脸谱符号解析：

展示关羽（红脸）、包拯（黑脸）、曹操（白脸）脸谱，分组讨论色彩与性格的关联。

学生活动：用色卡为“孙悟空”“白骨精”设计脸谱，说明色彩选择的理由。

2.服饰纹样解密：

展示蟒袍、帔、褶子的纹样图片，分析“龙纹象征权力”“梅兰竹菊代表品格”等寓意。

教师示范：将传统云纹简化为几何图形，应用于现代T恤设计。

3.道具与场景分析：

对比戏曲虚拟布景（如马鞭代马）与现代舞台特效，讨论“如何用极简手法传递丰富信息”。

4.设计意图：

通过多维度解析，帮助学生构建戏曲视觉符号的认知体系，为后续设计奠定基础。

环节三：创意表现——海报设计方法论

1.海报构成要素讲解：

展示电影《梅兰芳》海报，分析其“主图（梅兰芳造型）+副标题（‘戏梦人生’）+色彩（红黑对比）”的结构。

学生活动：用便签纸标注教材中优秀海报的“图形、文字、色彩、排版”四要素。

2.传统与现代融合案例：

对比分析《牡丹亭》古典海报与实验性设计，讨论“水墨晕染”与“扁平化风格”的适配场景。

教师示范：将戏曲水袖动态转化为流线型边框，搭配无衬线字体设计戏剧节LOGO。

3.设计意图：

通过案例剖析提炼设计规律，引导学生突破思维定式，实现传统元素的创新表达。

环节四：实践操作——校园戏剧节海报设计

1.任务布置：

以“校园戏剧节”为主题，设计一张A3尺寸海报，需包含以下要素：

至少2个戏曲视觉符号（如脸谱、水袖）。

明确的活动信息（时间、地点、剧目）。

符合青少年审美的色彩搭配。

2.学生创作：

独立完成草图设计，鼓励使用“拓印”“拼贴”等技法模拟戏曲服饰质感。

教师巡回指导，重点解决“符号简化过度失去辨识度”的问题。

3.设计意图：

通过实战演练提升综合应用能力，在解决实际问题中深化对戏曲美学的理解。

环节五：展示评价——戏剧海报艺术展

1.作品展示：

将学生作品布置成“戏剧长廊”，设置“最佳传统文化传承奖”“最具创意设计奖”等奖项。

2.多元评价：

学生自评：“我的设计中最能体现戏曲特色的细节是……”

互评投票：“你认为哪幅海报最能吸引观众？为什么？”

教师点评：从符号运用、信息传达、视觉美感三方面