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美术中考复习资料

一、美术主要包括：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）、建筑艺术。

二、三庭五眼

二、三庭五眼：三庭五眼是中国作为五官与脸

形相搭配的美学标准，“三庭”是把人的面部长度分为三等分；“五眼”是把让你的面部宽度分为五等分，眼睛的宽度正好是其中五分之一。

三、头部“八格”：我国民间画诀将头部外形特征概括为“八格”，

以申、甲、由、田、用、国、目、风八个字的外形比喻头部基本型。

四、人体比例：站七坐五盘三半

五、重心线：人的重心线是由人的头、躯

干和四肢重力的合力共同作用而形成的点，

由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。

六、动态线：动态线是指人体由于动向线

与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘上的变化。

七、服装设计三要素：款式、颜色、面料。

永八、美术字的设计制作：

永

A、黑体字：B、宋体字：特点：

A、黑体字：

B、宋体字：

特点：黑体字笔划整齐划一

特点：点如瓜子，横细竖粗，撇如刀，捺如扫，

起笔及转折处有装饰角。

九、平行透视：平行透视又叫焦点透视、一点透视，通常看到物

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体的正面，而且这个面和我们的视角平行。由于透视的视角上的变形，产生了近大远小的感觉，透视线和消失点就应运而生。平行透视有一个消失点，因为近大远小的感觉，所以产生了纵深感

十、成角透视：也称二点透视。1、有两个消失点。2、没有一个画面平行于画纸。

十一、视平线：是透视的专业术语之一，就是与画者眼睛平行的水平线。

十二、三原色：红色、黄色、蓝色。

十三、对比色：色环中180度正对的颜色，互为对比色。

红色——绿色蓝色——橙色黄色——紫色

十四、类似色：色环中30~90度围的颜色，互为类似色。

十五、

十五、色彩三要素：色相、明度、纯度。

a、色相：指不同颜色的“相貌”。

b、明度：是指色彩的明暗，深浅程度。

c、纯度：指色的饱和度。

十六、标志设计要素：构思、构图、色彩。

十七、标志设计表现形式：具象、意象、抽象

十八、招贴：又称海报。招贴的类型有政治类、文化类、公益类、

商业类、娱乐类、比赛类等。

商业类、娱乐类、比赛类等。

十九、招贴的构成要素：图形、文字、色彩。

二十、平面设计分类：标志设计、包装设计、字体设计、书籍设

计、图像设计、广告设计、视觉形象识别系统设计。

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二十一、造型的基本要素：线条、明暗、体量、空间。

二十二、黄金比例：其比值约为1∶0.618，此比例是最能引起人的美感的比例，因此被称为黄金分割。

二十三、书籍的结构：

二十四、藏书票：藏书票由图像和

文字(票主名、拉丁文EXLIBRIS）两部

分构成。藏书票有“版画珍珠”、“书

上宝石”的美誉。“EXLIBRIS”意为“我的藏书”。

刺猬藏书票木刻德国（世界最早的藏书票）关祖章藏书票（我国最早的藏书票）

二十五、藏书印：印章的文字镌刻成

凸状称朱文或阳文；印章的文字镌刻成凹

凸状称朱文或阳文；印章的文字镌刻成凹

状称白文或阴文。

状称白文或阴文。

二十六、中国画题款样式：横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题等。

二十七、“书画同源”：宋代是文人画的萌芽时期，至明、清时期最为鼎盛，“诗”、“书”、“画”、“印”的结合在此时日臻完善。把诗书画印结合起来是中国画与西方绘画最大的区别之一。到了元

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代，水墨画成了文人画的主流，由于画面单调沉闷，于是红色的朱文印出现。

二十八、借物寓意：借助笔下的景物表达作者心的情感。

二十九、墨分五色：中国画技法名。指焦、浓、重、淡、清。

三十、山水画的“三远法”：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。

三十一、中国画分类：按其题材和表现对象可分为：人物画、山水画、花鸟画等画科；人物画强调“以形写神”，山水画强调表现意境，花鸟画强调托物言志。按表现技法分有：工笔、写意等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

三十二、南齐画家赫在《古画名录》中提出“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

三十三、展示设计：展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。在既定的时间和空间围，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间