第三单元第7课《仕女·簪花》教学设计-2024-2025学年苏少版（2024）初中美术七年级下册.docx

第三单元第7课《仕女·簪花》教学设计-2024-2025学年苏少版（2024）初中美术七年级下册

一、教材分析

本课以唐代周昉《簪花仕女图》为核心载体，聚焦中国古代服、妆、饰文化的审美内涵与工艺智慧。教材通过“观察—分析—实践”的路径，引导学生从服饰形制、妆容特点、饰品工艺三个维度理解传统文化的艺术表达，同时结合现代DIY理念，鼓励学生用日常材料创作个性化饰品。教材内容既注重美术学科核心素养（如文化理解、创意实践）的培养，又强化跨学科联结（如历史、工艺技术），符合七年级学生从具象感知到抽象表达的认知规律。

二、教学目标

1.知识与技能

-掌握唐代服饰“襦裙+披帛”的形制特点及吉祥纹饰的寓意。

-能够运用剪、刻、缠等技法制作兼具传统韵味与现代创意的饰品。

2.过程与方法

-通过“文物细节追踪”活动，学习从服饰、妆容、饰品中提取文化符号。

-借助“古今饰品对比”，探究传统工艺与现代设计的融合方式。

3.情感态度与价值观

-感受古代工匠的精湛技艺与审美智慧，增强文化认同感。

-养成关注生活细节、用艺术美化生活的意识。

三、教学重难点

-重点：

1.唐代服饰“襦裙+披帛”的结构特征与色彩搭配。

2.发簪、步摇等饰品的造型规律与文化象征。

-难点：

1.将传统纹饰转化为现代饰品的设计语言。

2.材料选择与工艺手法的适配性（如轻黏土与金属丝的结合）。

四、教学准备

-教师准备：

1.多媒体课件（含《簪花仕女图》高清局部、唐代服饰复原视频）。

2.教学道具：唐代服饰模型、发簪/步摇实物复制品、吉祥纹饰图谱。

3.学生分组材料包：轻黏土、铜丝、彩色卡纸、流苏、安全剪刀。

-学生准备：

1.预习教材内容，收集1-2件家中可改造的废旧材料（如旧纽扣、布料）。

2.拍摄1张自己或家人佩戴饰品的照片，思考其设计亮点。

五、教学过程

环节一：情境导入——穿越盛唐妆饰秀

1.活动设计：

-播放河南卫视《唐宫夜宴》片段，提问：“舞蹈演员的服饰、妆容与现代有何不同？哪些细节让你印象深刻？”

-展示《簪花仕女图》全卷，引导学生观察人物姿态、服饰层次与饰品佩戴方式。

2.师生互动：

-学生自由发言，教师提炼关键词（如“高髻簪花”“薄纱披帛”）。

-引出课题：“今天我们将化身‘大唐设计师’，解码千年妆饰密码。”

3.设计意图：

通过视听结合激发兴趣，建立古今审美对话，明确学习目标。

环节二：深度探究——解密唐代妆饰密码

1.服饰形制解析：

-展示唐代服饰结构示意图，讲解“襦裙+披帛”的穿搭逻辑（短襦束入长裙，外搭透明纱罗）。

-对比初唐与盛唐服饰的色彩变化（初唐素淡→盛唐浓艳），分析社会开放度对服饰的影响。

2.妆容符号解码：

-分步演示唐代化妆流程（敷粉→画眉→贴花钿），重点讲解“蛾眉”“花钿”的象征意义。

-学生活动：用眉笔在卡片上临摹教材中的唐代眉形，感受其夸张的装饰性。

3.饰品工艺探究：

-分组观察发簪、步摇、项圈复制品，填写《饰品特征记录表》（材质、工艺、纹样）。

-教师总结：“饰品不仅是美的点缀，更是身份地位的象征。”

4.设计意图：

通过多维度解析，帮助学生构建“服饰—妆容—饰品”的整体认知，培养文化解读能力。

环节三：技法实践——我的唐韵饰品设计（25分钟）

1.设计指导：

-教师示范“铜丝缠绕+黏土塑形”技法：用铜丝弯出花枝轮廓，轻黏土捏制花瓣，组合成步摇雏形。

-提供设计方向：

-传统复刻：参考《簪花仕女图》中的牡丹簪造型。

-现代创新：将传统云纹与几何图形结合，设计耳钉。

2.学生创作：

-独立完成饰品设计，鼓励使用废旧材料（如塑料瓶盖改造成花钿）。

-教师巡回指导，重点解决“如何平衡传统元素与现代审美”的问题。

3.设计意图：

通过实践深化对工艺的理解，在创意中实现文化传承与创新。

环节四：展示评价——大唐饰品博览会

1.作品展示：

-将学生作品布置成“盛唐街市”场景，邀请创作者佩戴饰品进行角色化讲解（如“我是太平公主的梳妆侍女”）。

2.多元评价：

-学生自评：“我的设计最得意的细节是……”

-互评投票：“你认为哪件作品最具唐代韵味？为什么？”

-教师点评：从文化表达、材料创新、工艺精细度三方面总结。

3.设计意图：

通过沉浸式评价增强代入感，促进反思与交流，强化文化自信。

环节五：拓展延伸——妆饰文化的现代转生（5分钟）

1.课后任务：

-为学校汉服社设计一款兼具传统元素与实用功能的饰品（如发带、领扣）。

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