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声势律动在小学音乐教学中的运用

摘要：声势律动是奥尔夫音乐体系中特有的教学方法，强调音乐与人体动作有机结合，要求学习者通过协调多种感官达到学习和理解音乐知识和技能的目的。基于奥尔夫声势教学理念，概述声势律动在小学音乐教学中的实践路径，以期通过多种音乐技巧和节奏综合练习，促进学生手、脑、眼、耳、口、心多感官协调发展，全面锻炼强化学生的音乐感知、注意、记忆、思维、想象等能力。

关键词：小学音乐；声势律动；奥尔夫；核心素养

音乐可以净化心灵、陶冶情操，是学生认识世界、感受美、表现美的特有方式，对于学生的智慧增长以及艺术素养形成起着至关重要的作用。新课标指出，音乐是感知美、鉴赏美的艺术载体，教师要深挖蕴藏于旋律中的美好情感和文化精神，引导学生在音乐学习中健康成长。声势律动作为奥尔夫音乐教育体系的核心理念之一，提倡以拍手、拍腿、跺脚、捻指等形式，培养学生对音乐节奏的感知能力，并使学生学会抒发内心的情感［1］。教师在音乐教学中渗透声势律动时，应注重学生的亲身体验与情绪感知，为学生提供实践条件和机会，让学生在轻松愉快的学习环境中，基于自身的审美体验表现美和创造美，实现音乐情感、思想品质与核心素养的发展。

一、声势律动教学的特点

（一）综合性

奥尔夫认为节奏是音乐的生命，是音乐的第一要素。原本性教学，要焕发学生的自然情感，大力挖掘他们的创造潜能，引导学生结合节奏、旋律、动作，掌握和运用音乐元素。声势律动教学是讲究人性化、自然化的教学过程。所以，音乐教育要发挥学生的能动性，使学生直接参与唱、奏乐曲，让他们在跳、说、拍手、跺脚的过程中充分发挥艺术想象力，感受、体验、理解、创造音乐，形成热爱音乐、热爱艺术、热爱生活的美好情感。

（二）实践性

声势教学法注重音乐的艺术性和实践性，主要体现在授课方法与音乐知识的结合方面。声势教学对于音乐学习没有过多的限制和要求，强调学生亲自参与活动，发挥想象力、创造力，深入理解和认识音乐艺术情感的价值与内涵，并按自己的意愿、构想去创新实践。

（三）创造性

声势教学法具有显著的即兴创造特点，注重运用音乐教学内容启发学生的想象与智慧。奥尔夫认为教学要以各种游戏、语言、动作原本的元素去激发学生的思维联想，使他们在开放的音乐学习环境中想象、创造，展示自己，表现音乐艺术情感。

二、声势律动在音乐教学中的实践路径

（一）寓教于情，联觉听辨

声势教学法强调节奏是音乐的生命和源泉，主张一切从学生认识事物的规律和他们熟悉的生活环境出发，将音乐、动作、语言相结合，让学生在形象的语言和动作节奏的启迪下，感受音乐带来的快乐，形成热爱音乐的情感［2］。声势教学法的运用，对提升学生的音乐理解能力与听辨能力，培养学生的学习思维和创新精神具有积极的促进作用。教师需要在课堂中发挥学生主体作用，增强学生对美的感受，帮助学生了解音乐体裁、风格和表现要素、形式，感受歌曲的情绪和节奏。

例如，教学《牧羊女》时，教师结合学生认知兴趣，把语言、动作紧密联系在一起，设计生动形象的音乐情境，指导学生结合欢快、跳跃的节奏，掌握3/4拍的律动感，感受歌曲的曲式结构。这是一首欢快、活泼的捷克民歌，采用“A+A+B+A”格式，描绘大草原上牧民们的幸福生活与美丽的草原风景。第三乐句以欢快跳跃的节奏与第一、二、四乐句形成对比，教师在声势教学活动中，要采取启发和引导的方式，引入大自然美景，提出系列问题，引导学生说出乐曲所表达的内容，并做出相应的动作，如：“你听到了什么，想到了什么？牧羊女为什么不开心？小羊藏在远处的草丛里，怎样喊它才能听见？”同时播放《牧羊女》，将学生的思维带入辽阔的草原。教师旁白：“大草原上有蓝蓝的天、白白的小羊，你会在这里怎样歌唱？”结合音乐，通过演示法、描述法、表演法调动学生的情感，引导学生生动直观地感受乐曲中的形象。教师再问：“大草原上的人们除了歌声动听，还有哪些特点？”学生回答：“他们还会跳舞、骑马、拉琴、射箭……”根据这些内容，组织“草原联欢会”活动，让学生跟随《牧羊女》的旋律，展开即兴表演，用三拍子节奏拍拍手、拍拍肩或跺跺脚，自己参与、自己理解、自己创造，培养学生的音乐兴趣和音乐欣赏、理解能力。教师在设计声势律动教学活动时，要以促进学生独立完成音乐活动为目标，启发学生用手、脑、眼、耳、口等多感官协调参与学习，主动探索音乐的情感、风格，形成爱生活、爱自然的美好情感。

（二）即兴表演，提升体验

音乐教育要以人的体验为基础，引导学生以积极主动的情绪去发展自己、去创造音乐。节奏是音乐的基本元素，声势教学法强调节奏感的培养，以获得感性经验为基础，让学生在有趣味性的音乐活动中陶冶情操、塑造健全人格，实现感知、注意、记忆、思维、想象等方面的发展。声势教学推崇学生主动学习音乐，主张通过拍手、跺脚、捻指等原本性的即兴演奏，使学生借助人体乐器自然地感受音乐、表达情感。相