美术基础知识点(8年从教整理).doc

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基于课标的义务教育美术学科质量监测维度

与课堂教学要求（常识部分）

常识

了解基本要素（造型元素、形式原理等）、代表作品、代表人物等

（一）“造型?表现”

了解基本要素（造型元素、形式原理等）：

1.在“造型?表现”学习领域教学中，教师能够引导学生学习与了解线条、色彩、形体、空间、明暗、肌理等造型元素，如：

（1）线条：了解与识别各种线条的表现情感与作用；

（2）了解与识别中国画的笔法、墨法。

（3）形体：了解与识别平面形与立体形、几何形与自然形、正形与负形。

（3）色彩：侧重引导学生了解与识别三要素：色相、明度、纯度；了解与领悟对比色、邻近色、同类色的运用；了解与识别冷暖色调；了解无彩色系，如黑、白、灰的运用。

（4）肌理：了解与识别不同的肌理效果，理解不同肌理给人以不同的感觉。

（5）明暗：了解明暗表现中的三大面、五大调子，理解物体的明暗关系。

（6）透视：了解与识别平行透视、成角透视、散点透视，理解其原理。

（7）构图：引导学生了解与识别不同的构图形式，理解构图在美术作品表现中的作用。

（8）比例：了解造型各部分之间的尺寸关系，懂得整体与局部的关系。

（1）线条：了解与识别各种线条的表现情感与作用；

线条：线条是人类经过归纳提炼后，用来表现自己看到的事物的一种造型语言。线的基本形态和种类：直线，曲线，折线，几何曲线和自由曲线

线条的基本形态的性格和情感特征：

水平线开阔，平稳，稳定，肯定广阔宁静感

垂直线高耸，硬直，庄重，庄严升腾挺拔感

斜线动感，不安定，刺激危急空间变化感

自由曲线放松个性，时尚，随意

几何曲线优雅，柔软，动感

线的粗细,刚柔,滑涩,虚实,疏密等变化产生不同的美感。

生活中的线：

美术作品中的线：

（2）了解与识别中国画的笔法、墨法。

中国画的笔法和墨法：毛笔在宣纸上各种动作产生艺术效果

笔法：

墨法：

（3）形体：了解与识别平面形与立体形、几何形与自然形、正形与负形。（缺）

平面形:

立体图形：

自然形：

正负图形：是指正形和负形轮廓相互借用、相互适合虚实转换、巧为一体的图形，它们彼此以对方的边缘为轮廓，相互依存、相互连接、相互制约、相互显隐，使图、底两形呈现出一种非此非彼的不确定形，使图形包含更深的寓意。

《鲁宾之杯》

（4）色彩：侧重引导学生了解与识别三要素：色相、明度、纯度；了解与领悟对比色、邻近色、同类色的运用；了解与识别冷暖色调；了解无彩色系，如黑、白、灰的运用。

:色彩的基本原理

原色：是指不通过其他颜色混合调配出来的基本色。

间色：也称第二次色，三原色中的红与黄等量调配调出橙色

复色：任何两个间色或三种三原色混合调出的色就是复色。

色彩的三种属性是什么？

1、色相：又称色调，是色彩呈现的相貌。有时一种色和另一种色相混和产生第三种色，色彩种类很多。

2、明度：是指人的眼睛对色彩的明暗程度的感觉。最明亮的是无彩色的白色。（同种色明度变化、不同色相间颜色的明度变化、黑白灰的明度变化。）

3、纯度：又称色度、彩度及色彩的饱和度。当一种色加入黑、白、灰色越多，明度越小或越大。

：色彩的对比

1.色相对比：呈120度—180度的色彩组合都是对比色。

2.明度对比：因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。

3.纯度对比：因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。

4.互补色的对比：是指从光学的角度讲色光波长互补能合成白光的两种色，例如红——绿黄——紫蓝——橙

补色就是对比色吗?

补色:当两个色光混合成【白色】色光时，则将这两个色光的主波长定义为互补波长，但在不同光源下互补色的主波长是会有所不同的；在色度图上，任何通过光源的直线，其对光谱轨迹所截的任两点波长即为相对应的互补波长，而这一对互补波长的光称为互补色。

对比色:对比色是加在一起会变成【黑色】的两组颜色，比如黄对紫，红对绿。简单一点理解,人可以看到以及分辨色彩,是因为不同的颜色生成不同的[波长]反映出来的.[补色]主要是从【光的角度】来说的,例如绿色和红色,他们的波长正好互补,合成白光.同时,红色和绿色又是一组[对比色],对比色是从【色相】来说的,根据三原色表推出来的.

其实没有必要理解那么细,在记的时候就可以把补色和对比色记成同一组颜色.

对比色:在色相环中每一个颜色对面(180o对角)的颜色,称为对比色(互补色).把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感.若混合在一起,会调出浑浊的颜色.如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色.也可以这样定义对比色：两种可以明显区分的色彩，叫对比色。包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。是构成明显色彩效果的重要