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文本、视觉元素与听觉元素

文本其实是一种概念化了的视觉语言，即把现实世界的所有事物的图像都用文字来代表。戏剧对文学

文本的阐释是无尽的，与文学更多的是互补而非对立，戏剧对文本的有效阐释，必须能够吸纳此前的阐释，

并与之构成对话。

布景、服装、化装、灯光构成了戏剧演出的视觉元素，灯光在这些综合元素中占有特殊的位置。舞台

灯光能让剧场里的一切可见，借此更容易理解表演。灯光设计有一些强有力的手段，这些手段有助于戏剧

的视觉效果的表达。这些手段控制着灯光的光强、光的运动、光色和光的造型。就不断流动的演出空间而

言，灯光通过自身独有的光线、色彩，不仅能在对人物的刻画中赋予他灵魂，还能在对景物质感的描述中

赋予其特定的情感，甚至还能在对空间的气氛渲染中，赋予空间以生命。我们对其作用认识可以分解为对

角色的认识，对布景的感受，对服装的色泽、形态特征的认识和对灯光本身光线、光色的认识等等。事实

上，观众所有的这些认识，都来自于一个整体——舞台画面的信息传达。

一般来说，我们对现代舞台灯光艺术的理解，在艺术观念层面上，体现为对灯光可塑性的认识；在科

学技术层面上，体现为对灯光可控性的掌握。只有灯光在技术上，能实现符合创作主体需要的对光亮度、

光的投射区域和色彩的控制，作为传达视觉信息的艺术表现的可塑性才能成为可能。

借助阿道尔夫·阿庇亚的《特里斯坦和伊索尔达》的设计阐述，我们可以清楚看到，作为“画笔”的

灯光是怎样通过其可控性、可塑性赋予演员和空间以生命的。例如，第三幕中，特里斯坦身带剑伤等待伊

索尔达的到来那段戏中：“美好的灿烂的阳光，实际上这是他们的幻觉，缓缓地沉向海底，落日的最后的

余辉像血红的花环那样笼住他们„„当阳光仅是特里斯坦痛苦的来源时，就不应该直接去照射他，而当他

能接受阳光的存在而且赖以观看周围世界时，阳光就立刻照亮了他的脸部。”根据这段词语的描述，我们

可以清楚看到，舞台灯光可塑性的具体体现方式：一是由大面积的气氛光线所描绘出的具有特定情感倾向

的角色生活的环境氛围来实现的。如：阳光、落日、余辉；二是由专用灯对环境中角色的内心情感、思想

的外化来完成的。如：血红的花环、阴影；三是由对角色进行刻画的重点光线，也即局部照明光线给予实

现的。在这里，灯光有如画家手中的“画笔”，通过持续不断地更动的气氛光、造型光和重点光对空间物

象有目的的描绘和刻画，创造出了一个个传达特定视觉含义的舞台画面。

当然，作为“画笔”的舞台灯光，其创作出发点，必须依附于文本的内在精神气息，必须依附于导

演的场面调度。这种依附，并不是被动地以丧失自身独特审美特性为代价，而是以一种积极主动的创作姿

态，解读、分析导演的构思和意图。这样，舞台灯光在运用自身特有的光、色、影，对空间视觉画面的组

织过程中，才能既保证其作为戏剧艺术的一个表现系统，传达出它对戏剧动作的独特审美观照；同时，又

能将舞台空间中一切可视的视觉因素做有效的安排，协助导演组织起完整而统一的视觉画面。

戏剧信息的传达，是由多种媒介共同参与完成的，包括听觉、视觉的，在戏剧艺术中，在将文本信息

形象化和使思想知觉化的过程中，创作主体一定会运用一切可能的视觉手段、方法，将戏剧元素向人物的

现实生活和内心精神世界进行最有效的视觉转化，以获得最大限度的戏剧信息的传达。

戏剧艺术属于视听结合的艺术，社会发展到今天,音乐已不仅仅是声音的艺术,也形成了视觉设计中的

重要艺术元素,人类对音乐符号、声音的记录通过科学技术手段,不仅使传承达到了完整记录音乐作品的目

的,而且视觉上的形象化更推动了人们对艺术作品的理解。

就像玛克恩·德索在《美学与艺术理论》一书第三章“审美经验”中曾恰当地把这种生理感受称为“审

美反射”,他说:“当倾听某种歌声时,我们还没有听清其歌词与旋律,便觉的已深受感动了。有些音色会使

人立即兴奋或松弛,有时会使人狂怒,有时会像微风一样轻拂我们,只在几秒钟对我们起作用。”音乐外部听

觉是产生音乐感觉的基础。

听觉元素可以渲染环境气氛，刻画人物，表现人物的内心世界，增强画面形象的真实感，加强生活气

息，扩大视野和加强画面的表现力。听觉元素，它没有视觉元素那样一目了然具有直观、具体性，也没有

像文学艺术那样具有准确的语意性和严密的逻辑性。它是一种抽象模糊的语言，不具有直观性和约定性语

义。但当听觉元素进入视觉元素后，音乐与画面形象同在一个时空中出现，画面中所表现的剧情和展示的

人物性格、场景氛围都变得具体而真切，画面中的一切对音乐在进行客观说明。音乐伴随着具体内容的画

面而出现时，画面明确了音乐的内