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课程思考之艺术疗愈与心理课的碰撞和融合

艺术疗愈的内涵与起源

艺术疗愈作为一种专业疗法，已被广泛地使用在医疗、咨询等领域中，它主要是通过艺术创作（如绘画、雕塑、音乐创作等）、艺术欣赏（欣赏画作、聆听音乐等）以及艺术表达帮助人们体验和处理情绪、减轻压力、探索自我。

艺术疗愈的起源可以追溯到很久以前，在古代，艺术就在健康方面发挥着作用，象征性表达是治疗仪式的重要组成部分[1]。近代，随着心理学的发展，弗洛伊德、荣格等心理学家的理论也对艺术疗愈产生了影响。弗洛伊德强调潜意识的重要性，他认为如果能把梦画出来，病人就会减轻无法描述梦境的挫败感，这使得人们开始关注艺术作品背后隐藏的心理内容；荣格对曼陀罗图画和病人的画有一定的探索，让人们意识到艺术在挖掘人类深层心理方面的巨大作用。20世纪中叶，人们越发相信艺术创作能促进恢复、改变和成长，艺术疗愈逐渐成为各界承认的专业领域。

艺术疗愈的作用

（一）情绪释放?

艺术疗愈能够帮助人们释放情绪。它是一种非言语的表达过程，人们在创作艺术作品时，能够将内心的情绪和想法通过符号、图案等形式表达出来。在创作过程中，大脑中能调节情绪的血清素增加。同时，艺术疗愈还可以提升积极情绪，比如，在欣赏一些艺术作品（如听轻音乐、欣赏画作）时，内心会唤起愉悦感和宁静感。?

（二）探索自我?

艺术创作可以让人们更好地了解自己。有些很难通过言语表达情感、经历和想法，可以通过艺术创作，将这些潜意识或者被自己压抑的经历和情感表达出来。?

（三）朋辈互助?

团体的艺术疗愈活动可以促进人与人之间的互助和交流。例如，在进行小组作画或者拼贴时，每个成员轮流作画，会使得每个人要整合自己与他人的创作，并在此过程中的思考、磨合、分享、讨论，促进成员之间的沟通与交流，从而实现朋辈互助的效果。?

（四）自我疗愈?

研究发现，创伤性经历常常会以图像形式被人们记住[1]。而对于经历过心理创伤的人，艺术疗愈可以作为一种温和的方式帮助他们面对、理解和整合，释放压力和情绪，达到自我疗愈的效果。?

（五）感官体验?

个体需要自己思考和行动才能进行艺术创作，过程中包括触摸、揉捏、塑形、粘贴、涂色等触觉体验，触摸这些材质会给人带来放松和愉悦的感觉。除此以外，还有视觉、听觉、身体运动等其他感官体验的参与，这能有效提高我们对周围环境的认知与理解。

艺术疗愈与心理课的融合

（一）艺术疗愈与心理课融合的方法与实践?

1.绘画涂鸦?

绘画涂鸦是心理课最常见的一种艺术表达方式，绘画表达艺术是通过绘画表达个体内在情感、思维和精神状态的艺术创作过程[2]。在绘画表达艺术疗愈中，学生可以使用线条、色彩、笔触等绘画元素，从而达到表达个人情感和体验，探索自我的效果。表达情绪时，可以通过画表情包或以颜色涂鸦的方式绘画；外化形象时，可以通过画笔将影响自己的事物以拟人、拟物化的形式，如画出“拖延怪”“喷火龙”等；探索自我时，可以通过画自画像、为自己设计名片、海报等方式；还可以通过曼陀罗绘画来表达自我、宣泄情绪和挖掘资源。有时在绘画的过程中，学生可能会有“不知道画什么”的情况，教师可以让学生随意用彩笔涂画出任意的线条、颜色等，也可利用一些意象设计绘画模板，例如树、花、太阳、气球、无性别人等，让学生用彩笔随意涂鸦。?

2.以泥塑型?

在学校听课时，经常会发现学生悄悄在抽屉里玩轻型黏土。轻型黏土颜色艳丽、质地柔软，学生接触以后往往爱不释手，会不自觉地产生兴趣[3]。且学生通过给黏土捏造型的过程，会有一种在“玩”的感受，从而回归到生命早期心理阶段，防御也因此下降，有助于情感的表达和自我的探索。泥塑可以弥补学生在绘画中“不会画”“不知道画什么”的缺憾，当学生将黏土放在手中揉捏时，疗愈就开始了。此外，黏土的可塑性很强，可以不断地进行改造和完善。在一节关于“接纳缺点”的心理课中，教师指导学生用黏土捏出大小不同的“泥点”，代表自己的缺点，并问学生“有没有哪些泥点是可以变小，甚至拿掉的呢？”指导学生重新审视自己的“泥点”，让一些泥点变小甚至消失。这类引导可以帮助学生感受到缺点是可以改变的，同时也引发学生思考自己身上的哪些缺点是可以通过努力而变少的。黏土也可以当作颜料在纸上进行作画，例如用在各种情绪的主题中，可以用各种颜色的黏土任意地混合、在纸上铺展以表达自己的情绪感受。?

3.剪裁拼贴?

拼贴画心理疗法是结合毕加索美术拼贴画和箱庭疗法的一种心理疗法[4]，利用拼贴画心理疗法布置课堂或者课后作业，可以帮助学生探索自我，发现自我，表达自我。能进行拼贴的素材有很多，常见的有杂志、报纸、彩色胶带、手账贴纸、树叶及花瓣等。拼贴可以弥补学生“不会画”“不知道画什么”的情况，当素材在眼前时，学生通常会选择自己感兴趣的或者产生触动的素材去拼贴。例如，在一节关于“烦恼”的心理课上，心理教师让学生选择树叶，对树叶进