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读汉斯立克《论音乐的美》

论文结构：一、简要介绍汉斯立克《论音乐的美》的论点。二、简单介绍他律论的情

况。三、追溯音乐的产生、发展及其的社会功用。四、具体分析两部标题音乐。五、我自己

的一些观点。

一

19世纪中叶，年仅29岁的汉斯立克出版了他的论著《论音乐的美》，正是此书的出版

最终确立了形式－自律论。汉斯立克的批判矛头直指长期以来一直作为欧洲音乐哲学思想主

流的“情感论”，形式－自律论是与以情感论为核心的他律论针锋相对的。汉斯立克因此“奠

定了一个基于音乐自身的观点的新方向，这一方向由普菲兹那、哈尔姆、克瑞其麻、里曼等

人继续下去，并且在现代音乐科学的方法论中得到最广泛的实际的应用”。《论音乐的美》一

书在音乐哲学史上有重要意义，虽然今天看来其中有不少错误，很多概念的阐释也不够清晰，

但这并不妨碍我们对音乐美的本质进行深入思考，它引领我们真正走进了音乐世界的“核”。

我是在严老师的十九世纪浪漫主义音乐课上得到此书的，利用非典时期在家阅读，感到受益

不浅。今天我把自己一些尚不成熟的想法付诸于纸，希望能和老师一起讨论这个问题。

什么是音乐的美？这是音乐艺术最本质的内容。自律论者认为：“这是一种不依附、不

需要外来内容的美，它存在于乐音以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的巧妙关系，

它们之间的协调和对抗、追逐和遇合、飞跃和消逝，——这些东西以自由的形式呈现在我们

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直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快。”他律论者认为：“只有在音乐里，由于那自

由自在的、充满着温暖的力量的感情的激流，使我们的发皱的额头从思想的重负下得到暂时

的解脱。只有音乐中所表现的情感能使我们从理性及其支配下的表现手段中解脱出来。自2

律论者认为音乐美的本质是“乐音的运动形式”，他律论者认为音乐美的本质是人的外在情

感。为了搞清楚这个问题，我想先把汉斯立克的主要观点整理一下。

汉斯立克开宗明义，“音乐美学的研究方法，差不多都有一个通病，就是它不去探索什

么是音乐中的美，而是去描述倾听音乐时占领我们心灵的情感。”汉认为音乐是一种特殊的3

艺术，音乐的美的法则是跟音乐这种艺术的材料和技术的特点分不开的。其次，审美探讨的

研究对象，首先是美的物体，而不是感受着的主体。这表明了汉斯立克对研究音乐美学采取

的基本立场。汉斯立克从实证主义哲学立场出发，要求对美取得客观的认识，把美看成是“不

变的客观事实”，这清楚地表明在这个问题上他是一个客观论者。“美好的事物始终是美好的，

即使它不产生什么情感，甚至在没有人观看它时也是这样；因此它仅是使观看着的主题愉悦，

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而不是由于这愉悦才是美的。”然后，汉斯立克展开了对情感论的批判。他首先声明“我

完全同意，美的最后价值永远是以情感的直接验证为根据”，“但同样我也坚持这个观点，即

我们不能从一般普通的感情的申诉中引出什么音乐的规律来。”汉斯立克认为的音乐与情5

感的关系可以归纳为：第一，音乐可以激发人们的情感，引起人们的情感反应，产生所谓“副

作用”。任何艺术都有一种影响情感的副作用。第二，激发或唤起人们的情感，这不是音乐

的目的。人们欣赏音乐是为了感受音乐的美，而不是为了通过它来寻求感官的刺激，激发自

己的情感。否则，那就是病理的。汉认为在欣赏一部音乐作品时“不应对它感到任何物质的

兴趣”，这种看法同康德美学的所谓在真正的审美判断中不应涉及任何利害计较和欲望，对

1见《论音乐的美》第49页

2见李斯特：《柏辽兹和他的《哈罗尔德》交响曲》

3见《论音乐的美》第15页

4同上书3－4页

5见上书第八版原序

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对象的存在只持冷淡态度的看法是完全一致的。第三，在音乐鉴赏过程中，一部音乐作品

与它在鉴赏者心灵中引起的情感波动之间并不存在绝对的因果关系。这是因为音乐感受本身

就缺乏稳定性，对同样一部音乐作品，不同时期、不同背景的感受者的情感反应是随着多种

原因而常常发生变化的。汉斯立克还举了一个例子：莫扎特、贝多芬和韦伯的许多作品，刚

出现时在听众心上所产生的效果与它们今天的效果迥然不同。第四。表现确定的情感或激情，

这完全不是音乐艺术的职能。是什么使情感成为某一特定的情感？只有在一系列的想象和判

断的基础上——这些想象和判断在强烈感受的顷刻