艺术创作理论和创造类型.pptVIP

雨夜宗白华门外夜雨深了。繁华的大城，忽然如睡海底。我披起外衣，到黑夜深深处，看湖上雨点的微光。夜宗白华伟大的夜我起来颂扬你：你消灭了世间一切界限，你点灼了人间无数心灯。山舞银蛇，原驰腊象。圆点之美心中的宇宙，明月镜中的山河影。（《断句》）虚阁悬琴，天风吹过时，流出超世的音乐。（《题雪莱诗》）——宗白华表情3、表情和气势表情即情感的形象（狄德罗）戏剧：同时贯穿于手势、形体动作之中。狄德罗的理论同样适用于绘画、雕塑、音乐和舞蹈等艺术。山水、风景、静物本身是没有感情的自然物，但优秀的山水画、风景画和静物画，也可以是富于表情的。这是艺术想象、艺术家的主体精神，赋予一切对象以表情而产生的活化力。二、气势A、气：在艺术中的“气”是指艺术家内心世界思想情感运动的形态，是客观事物激起的主观情感波澜和起伏变化。“凡文不足以动人，动人者气也。”气，推动着感情的浓淡和趋势，产生艺术的动情力。B、势：是创造者主体的精神活力与客体生命活力交融而形成的艺术生命的开合与节奏。“夫情致异区，文变殊术，莫不因情立体，即体成势也。势者，乘利而为制也，如机发矢直，涧曲湍回，自然之趣也。圆者规体，其势也自转；方者矩形，其势也自安：文章体势，如斯而已。”（刘勰《文心雕龙》）“木石之性，安则静，危则动；方则止，圆则行。”唐岱：一木一石，俱有势存乎其间。舞蹈：当欣赏舞蹈的时刻，我们的视觉和内心动作追随的不仅是奔驰扭动的身体，而且感到无数作用的力，正是凭借这种力，舞蹈才显示出上举、前进，退缩或减弱的总体气势。一种舞蹈越完美，越使我们忘记舞蹈演员的形体，感觉到的是虚幻变化的实体，这种幻化的迷人的东西就是由多种神秘的力交织成的“气势”。（杨丽萍妹妹评：在舞台上她是神而不是人，在现实中不可理喻）这说明什么问题？舞蹈欣赏到了高境界是将舞蹈当作抽象艺术来看，也正是在这个意义上讲，抽象高于具象。绘画:与动态的舞蹈相比，它的整体气势只能通过静态的形象来显示。马蒂斯《舞蹈》的诱人之处何在？它给我们以什么启发？笪重光：一横一纵会取山形树影，有聚有散应知境辟神开。画面愈简愈宜（易）凸出“势”。“势”为绘画抓人眼球之处。气势是汉代艺术本质的美。这种气势经常表现为速度感，此即动荡而流逝的瞬间状态,集中表现的运动和力量。克利素描任何抽象形式的艺术作品，其实都离不开对于现实世界的深切感受。只不过，有的是出于对物象感受表达的必需而寻找到“抽象”的形式，有的是从“抽象”的形式上面看到了表达自我感受的可能性。01——吕胜中《造型原本》p16002四、自然论与中国艺术的精神艺术理论与美学相联系。中西不同自然论：西方古典美学：把自然看作艺术的对象，人是自然的最高造物，也是自然宇宙的中心。公元前一二世纪就发展了高度成熟的人体艺术《米洛的维纳斯》中国古典美学：a.崇尚自然山川，把自然山川看作造化之灵，人是自然的一部分。b.人生成于自然、回归于自然。c.中国艺术强调人生感、历史感、宇宙感。1、天人统一观人与自然是亲和的关系、亲子的关系。艺术家作为自然之子、将自己融入自然、与自然浑然一体。西方再现论把人与自然摆在对立的位置上；而移情论把人和自然摆在并列对等的位置上。中国艺术理论认为自然变动不居，与自然相应的创作也应当如自然本身那样，自由自在、轻松自然，这一思想萌发于易经。太极图以相互依存、相互契合的阴阳、黑白两极，象征流转不息的昼夜交替和天地万物、宇宙生命。老子：万物并作，吾以其观复。老子庄子美学进一步把宇宙运动理解为“道”。“道”充塞于宇宙天地之间。“天地有大美而不言”。“道”要求真正的人、艺术家具有一种特殊的心境，“用志不分，乃凝于神”。沉思冥想，静观宇宙生命，将自身融入大自然的运动。弃绝自我，忘怀自我，响应自然、感悟自然，与自然息息相通，终至天人浑化为一体。因此真正的艺术家的心灵率真纯洁，有如赤子儿童。宗炳：“澄怀观道”。老子：“道法自然”logo庄子美学崇尚自然，反对做作，庄子美学所推崇自然风格的美高出于错彩镂金、巧夺天工的美之上，而成为中国艺术家长期追求的最高、最理想的境界。第二节艺术创造过程一、灵感思维（inspiration）1、古希腊：柏拉图：认为艺术是绝对属于灵感的。将灵感和理性绝对对立起来，认为艺术是非理性，反理性的。亚里斯多德：根本否认灵感的存在，艺术是对世界的认识方式，创作是理性认识的结果。创作过程可以理解，可以控制。2、中国古典美学庄子：“用志不分，乃凝于神”——去形忘智，沉思冥想。陆机：诗是跟充满和谐色彩的图画、令人神往的音