粤教版高中美术选修绘画全册PPT课件.pptx

粤教版高中美术选修绘画全册PPT课件;1;中国画——用生动的笔墨去画;自从西方绘画传入我国以后，我们本民族的绘画就以“中国”冠名，成为“中国画”。中国画有着悠久的历史，代表了中国文化特有的艺术观念和审美特点。早期的中国画是画在帛上与绢上，风格多以用笔精细的写生为主，强调表现描绘对象的生命意趣；后来多画在宣纸上。文人画出现以后，中国画风格产生了很大的变化，由写生转向写意，融合中国书法的笔意，追求笔墨情趣与个人情感的书抒发。随着时代的发展和艺术观念的更迭，以及东西方文化的相互交流与碰撞，现代中国画具有更加丰富的内涵和无限宽广的艺术前景。;中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。;

中国人物画自魏晋南北朝开始分为工笔和写意两大体系，以顾偿之、陆探微为代表的“细密精致而富丽”的画风。造型准确精细，色彩鲜艳富丽，称之为“密体”；以张僧繇为代表的简练概括的画风，人物造型简练，赋彩单纯“迹简意淡而雅正”称之为“疏体”。唐代吴道子突破了当时工细密描、重彩积染的一般画风，创造了水墨淡彩及白描的新形式，吴道子作画时“落笔生风”，在用线上，追求遒劲雄壮，飞扬流动的美感，即所谓“吴带当风”，在用色上，“焦墨痕中略施微染，自然超出绩素”即所谓“吴装”。;;任伯年;中国花鸟画的题材内容非常广泛，举凡花卉、翎毛、走兽、草虫、鳞介、蔬果、树石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等，除人物以外，自然界的一切几乎都属于花鸟画的表现范畴。生活中的花鸟本身就有着人们共同感受的自然美，它们可以陶冶情操，令人心旷神怡，如牡丹之富丽，水仙之素雅，松竹之刚劲，藤萝之繁茂以及仙鹤之举止不凡，雄鹰之志在千里，孔雀之美丽卓艳……都能给人以美的享受，引起美的共鸣。;返回目录第1页;中国山水画作为一个独立的画种，美术史学者一致认为是：“始于唐、成于宋、变于元。”虽然早在东晋顾恺之的《洛神赋图卷》上已出现了山水树木，但它是作为人物的背景，有浓厚???装饰风味，现在所能看到最早的山水画。是隋代展子虔的《游春图》。其基本画法是有勾无皴，极重视色彩，所描绘的湖光春色艳丽明媚。唐代以李思训、李昭通父子为代表的一批青绿山水画家，继承并发扬这一传统。盛唐吴道子进而发展了简练而又写实的山水画法，王维、张璪及中晚唐画家创造了水墨山水，此即山水画“始于唐”。;东晋。顾恺之《洛神赋图》;隋：独立成画科;唐、宋：从成熟走向高峰;北宋

无我之境

重在画家对自然景物的感受和描写，画家为自然服务。;明清两代画派纷起，风格多样，技法更加丰富。但明末清初的山水画创作出现了两种倾向，一种是崇古守旧，以模仿为主，强调笔墨技巧，脱离现实生活，明代董其昌是这倾向的代表人物；另一种倾向是打破前人陈规，勇于革新，创造出富有生活气息的山水画。清初“四僧”是这种倾向的代表人物。;返回目录第1页;高远

深远

平远;中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。

无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。表现任何形象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。;齐白石作品欣赏;潘天寿作品欣赏;潘天寿作品欣赏;吴昌硕作品欣赏;（4）写意花鸟的作画步骤;返回目录第1页;返回目录第1页;返回目录第1页;工作坊;临摹——画我珍藏;在你的日记本里，是否珍藏着一张印有名画的书签？在你的书架上，是否存有一本百看不厌的画集？也许你最喜爱的艺术作品的原作，就珍藏在博物馆的展厅里。为什么不照着这些作品临摹一下，看看艺术大师们到底是怎样在画中施展魔法，而使其具有永恒的魅力？

临摹是学习绘画及其他视觉艺术的重要方式。临摹就是把前人的优秀作品当做学习的范本，对其进行摹仿学习。在临摹的过程中，不仅要临摹原作的外在形式，更应强调对其内在的神韵的体会。临摹在我国古代绘画艺术学习中占有重要位置，早在南齐时代谢赫关于绘画的“六法论”中，“传移模写”就是其中的一法。我国古代杰出的绘画作品中，有些就是出于大家的临摹品。;考考你的眼力：这两幅作品你知道分别出自哪两位画家之手吗？这两幅画之间有着怎样的联系？;这是一个什么样的播种者形象？从绘画风格和表现技法上看两位大师作品的相同点和不同点在哪里？;;;考考你的创新能力（一）：

凡·高在临摹米勒作品的时候保留了什么？改变了什么？;考考你的创新能力（二）：

毕加索在临摹米勒作品的时候保留了什么？又改变了什么？;张大千是中国近代著名画家，他主张学画应从临摹入手，纵观其一生学画经历，从石涛的作品开始，由近及远，临摹了大量历代佳作，又由远返近，对敦煌石窟人物画，宋元山水画，明清花鸟画等进行了深入的学习，集名家所长，最终形成了独具特色的个人艺术风格。;张大千临摹与原作对比;