六年级美术《唱大戏》教学设计.docx

?一、教学目标

1.知识与技能目标

-学生能够深入了解戏曲中角色的扮相特点，包括面部妆容、头饰、服装等方面，掌握不同角色扮相的主要特征和表现方法。

-熟练运用线条、色彩、形状等美术语言，创作一幅以唱大戏为主题的绘画作品，展现戏曲表演的精彩瞬间或独特场景，作品构图合理，形象生动，色彩搭配协调。

-学会运用多种绘画工具材料，如油画棒、水彩笔、彩铅等，根据不同的表现需求选择合适的工具，并能掌握其基本的使用技巧，如线条的粗细、疏密变化，色彩的平涂、渐变等。

2.过程与方法目标

-通过欣赏丰富多样的戏曲扮相图片、视频片段，引导学生观察、分析和讨论，培养学生敏锐的观察能力和对艺术作品的审美鉴赏能力。

-组织小组合作探究活动，让学生交流自己对戏曲角色扮相的理解和感受，分享收集到的戏曲知识，促进学生之间的思想碰撞和合作交流能力，拓宽文化视野。

-在绘画创作过程中，鼓励学生大胆构思、创新表现，尝试不同的表现手法和技巧，提高学生的想象力、创造力以及动手实践能力，培养学生独立思考和解决问题的能力。

3.情感态度与价值观目标

-激发学生对中国传统戏曲文化的浓厚兴趣和热爱之情，增强学生对民族传统文化的认同感和自豪感。

-通过对戏曲扮相艺术美的感受和体验，培养学生积极向上的审美情趣，提升学生的艺术素养和人文精神，使学生能够在欣赏和创作中发现美、感受美、表现美、创造美。

-引导学生在学习过程中培养耐心、细心和专注的学习态度，体验创作成功的喜悦，增强自信心，培养勇于探索、敢于创新的精神。

二、教学重难点

1.教学重点

-全面深入地了解戏曲角色扮相的特点和文化内涵，包括不同角色（如生、旦、净、丑）的面部妆容、头饰、服装等方面的独特之处。

-熟练运用美术语言，如丰富多样的线条（流畅的曲线、刚劲的直线、顿挫的折线等）、鲜明和谐的色彩（对比色、邻近色的巧妙运用）、生动概括的形状（人物的体态、服饰的轮廓等），创作一幅富有感染力的唱大戏主题绘画作品。

-掌握不同绘画工具材料（油画棒、水彩笔、彩铅等）的特性和使用方法，能够根据创作意图灵活运用，表现出作品的质感和特色。

2.教学难点

-如何引导学生深入理解戏曲角色扮相背后所蕴含的丰富文化内涵，不仅仅停留在表面的视觉欣赏上，而是能够体会到其中所传达的历史、民俗、社会等多方面的信息，并用自己的作品表达出来。

-在绘画创作中，如何突破传统思维定式，鼓励学生发挥想象力和创新精神，以独特的视角和表现手法展现唱大戏的主题，使作品具有个性和创意，避免作品的千篇一律。

-如何引导学生在画面中合理构图，使众多的戏曲元素（角色、道具、场景等）相互协调、疏密得当，营造出富有节奏感和艺术美感的画面效果，同时又能突出主题，表达出唱大戏的热闹氛围和情感内涵。

三、教学方法

1.讲授法：通过简洁明了、生动形象的语言，向学生传授戏曲角色扮相的基本知识、绘画技巧以及相关的文化背景知识，使学生对教学内容有一个初步的了解和认识。

2.欣赏法：展示大量精美的戏曲扮相图片、精彩的戏曲视频片段等资料，让学生直观地感受戏曲艺术的独特魅力，培养学生的审美能力和艺术鉴赏水平，激发学生的学习兴趣和创作灵感。

3.讨论法：组织学生进行小组或全班讨论，围绕戏曲角色扮相的特点、文化内涵、绘画创作等问题展开交流，鼓励学生积极发表自己的观点和看法，促进学生之间的思想碰撞和合作学习，培养学生的独立思考能力和团队协作精神。

4.示范法：教师在黑板或通过多媒体设备进行绘画示范，向学生展示绘画步骤、技巧和方法，让学生更直观地学习如何运用美术语言表现戏曲主题，解决学生在创作过程中可能遇到的困难和问题。

5.实践法：安排学生进行绘画创作实践活动，让学生在实践中运用所学知识和技能，将自己对戏曲的理解和感受通过画笔表达出来，提高学生的动手能力和创新能力，培养学生的艺术表现力和创造力。

四、教学准备

1.教师准备

-收集大量高清、具有代表性的戏曲角色扮相图片，涵盖生、旦、净、丑四大行当，以及不同剧种（如京剧、豫剧、越剧等）的特色扮相，制作成精美的PPT课件。

-准备精彩的戏曲视频片段，包括经典的戏曲唱段、热闹的戏曲表演场景等，剪辑成适合课堂播放的时长，并确保视频画质清晰、声音流畅。

-准备绘画示范所需的工具材料，如大幅画纸、油画棒、水彩笔、彩铅等，以及绘画工具的使用说明资料。

-准备相关的戏曲文化书籍、杂志，以及一些与戏曲扮相相关的艺术作品复制品，用于课堂展示和学生参考。

-根据教学内容和学生特点，设计制作教学课件，包括教学目标、重难点、教学过程、互动环节、拓展延伸等内容，