西方美术史十五讲(第二版).docxVIP

毕业设计（论文）

PAGE

1-

毕业设计（论文）报告

题目：

西方美术史十五讲(第二版)

学号：

姓名：

学院：

专业：

指导教师：

起止日期：

西方美术史十五讲(第二版)

摘要：《西方美术史十五讲（第二版）》是一本系统介绍西方美术发展历程的著作。本书以西方美术史为背景，详细阐述了从古希腊、罗马到现代西方美术的发展脉络。通过分析不同时期、不同地区的美术作品和艺术家，本书旨在揭示西方美术的内在规律和审美特征。本论文将围绕本书内容，探讨西方美术史的发展趋势、艺术风格演变以及美术家创作背景等，以期为我国美术教育和研究提供参考。

随着全球化的深入发展，西方美术逐渐成为我国美术教育的重要研究对象。然而，由于历史、文化、地域等方面的差异，西方美术在我国的研究仍存在一定程度的不足。为此，本文以《西方美术史十五讲（第二版）》为基础，对西方美术史进行系统梳理和分析，以期提高我国美术教育和研究的水平。本文首先简要介绍西方美术史的发展背景，然后对《西方美术史十五讲（第二版）》的主要内容进行概述，最后结合实例探讨西方美术史的发展趋势和艺术风格演变。

第一章古希腊、罗马美术

1.1古希腊美术的起源与发展

(1)古希腊美术的起源可以追溯到公元前2000年左右，这一时期被称为几何时期。这个阶段的美术作品主要是以几何图案装饰陶器和石器。随着时间的推移，希腊美术逐渐形成了独特的风格。公元前6世纪，希腊美术进入了古典时期，这一时期的代表性作品包括雕塑和建筑。其中，帕台农神庙是这一时期建筑艺术的杰作，其精细的柱式设计和平衡的比例成为后世建筑的典范。

(2)古希腊雕塑艺术在古典时期达到了巅峰。菲狄亚斯的《宙斯像》和《雅典娜·帕特农》等作品展示了高度的现实主义技巧和精湛的工艺水平。这一时期的雕塑家不仅注重人物的立体感和动态表现，还追求人物的精神面貌和道德品质的刻画。例如，《米洛斯的阿芙罗狄忒》被誉为西方美术史上最完美的女性形象，体现了古希腊人对美的追求和崇拜。

(3)古希腊美术的发展与希腊城邦的政治、经济和文化密切相关。古希腊城邦制度为艺术家提供了自由创作的空间，同时也推动了美术的多元化发展。例如，雅典民主政治的繁荣为艺术家提供了展示才华的舞台，使得雅典成为古希腊美术的中心。此外，古希腊美术在数学、几何学和物理学等方面的成就，也对美术创作产生了深远的影响。例如，古希腊建筑师对比例和对称的研究，使得他们的建筑作品既实用又美观。

1.2古希腊雕塑艺术

(1)古希腊雕塑艺术以其独特的审美观念和精湛的技艺闻名于世。这一时期的雕塑家们追求理想化的人物形象，强调人体比例的和谐与平衡。代表性的作品如《宙斯像》和《拉奥孔》等，展现了古希腊雕塑家对人体的深刻理解和精湛的雕刻技巧。这些作品不仅在当时备受推崇，而且对后世雕塑艺术产生了深远的影响。

(2)古希腊雕塑艺术在古典时期达到了巅峰。这一时期的雕塑作品不仅形式多样，而且风格各异。从菲狄亚斯的《宙斯像》到普拉克西特列斯的《尼多斯的阿芙罗狄忒》，再到斯科帕斯的《拉奥孔》，每一件作品都体现了雕塑家对人物形象的独特诠释。古典时期的雕塑家们注重人物的表情、姿态和服饰的细节刻画，使得作品更具生动性和感染力。

(3)古希腊雕塑艺术的发展与哲学、宗教和文化紧密相连。古希腊哲学家对美的追求和宗教信仰在雕塑艺术中得到了充分的体现。例如，希腊神话中的诸神形象在雕塑中被赋予了理想化的美感，反映了古希腊人对神性和人性和谐统一的追求。同时，古希腊雕塑艺术在形式和风格上的不断创新，也推动了西方雕塑艺术的发展。

1.3罗马美术的特点与成就

(1)罗马美术在古希腊美术的基础上，形成了自己独特的风格和特点。罗马美术的黄金时期大约在公元前1世纪至公元2世纪，这一时期的美术作品不仅数量众多，而且艺术成就显著。罗马美术的特点之一是对古希腊艺术的吸收与创新。例如，罗马雕塑家在继承古希腊雕塑的基础上，进一步发展了肖像雕塑，使得肖像雕塑成为罗马美术的一大特色。据史料记载，罗马时期共有约1500座以上的肖像雕塑留存至今，其中许多作品如《卡里古拉肖像》和《尼禄肖像》等，展现了罗马肖像雕塑的高超技艺。

(2)罗马美术的另一个显著特点是对建筑的贡献。罗马建筑在结构、形式和装饰上都有所创新，其中最著名的代表是罗马圆形剧场（科洛塞姆）和罗马万神殿。科洛塞姆是古罗马最大的建筑之一，可容纳约5万观众，其巨大的规模和复杂的结构设计在当时堪称奇迹。万神殿则是罗马建筑的杰作，其圆顶直径达43米，是古代世界最大的无梁圆顶建筑。这些建筑不仅在当时具有极高的实用价值，而且在艺术上也达到了极高的成就。

(3)罗马美术的成就还体现在其对雕塑、绘画和装饰艺术的发展上。在雕塑方面，罗马人继承了古希腊的雕塑传统，并在此基础上进行了创新。例如