精择丝缕相与为一——浅析《醒狮》舞剧从“民俗”到“剧场”之路.docxVIP

毕业设计（论文）

PAGE

1-

毕业设计（论文）报告

题目：

精择丝缕相与为一——浅析《醒狮》舞剧从“民俗”到“剧场”之路

学号：

姓名：

学院：

专业：

指导教师：

起止日期：

精择丝缕相与为一——浅析《醒狮》舞剧从“民俗”到“剧场”之路

摘要：本文以《醒狮》舞剧为研究对象，探讨了其从民俗到剧场的艺术转型之路。通过对《醒狮》舞剧的民俗背景、艺术特点、剧场表现等进行分析，揭示了其在传承与创新中取得的成就与面临的挑战。本文旨在从民俗文化视角出发，探讨舞剧艺术在当代社会的传承与发展，为我国舞剧艺术的发展提供有益的借鉴。

《醒狮》舞剧是我国民族舞剧的杰出代表，其创作背景深厚，艺术表现独特。随着社会的发展和文化的变迁，舞剧艺术面临着传承与创新的双重任务。本文以《醒狮》舞剧为切入点，旨在探讨舞剧艺术从民俗到剧场的转型之路，分析其在传承与创新中的实践与探索。

一、《醒狮》舞剧的民俗背景

1.1《醒狮》舞剧的起源与发展

(1)《醒狮》舞剧源于我国传统的民间舞蹈艺术，其起源可以追溯到古代的祭祀仪式。在历史的长河中，醒狮舞逐渐融入了各地民俗文化，形成了独具特色的民间舞蹈。醒狮舞以其独特的表演形式和丰富的文化内涵，深受广大民众的喜爱，成为我国民间文化的重要组成部分。

(2)随着时间的推移，醒狮舞从民间走向了舞台，逐渐形成了专业的舞狮艺术。在20世纪初，醒狮舞开始出现在各种节庆活动中，成为民间艺术表演的重要形式。新中国成立后，醒狮舞得到了进一步的传承和发展，涌现出了一批优秀的舞狮表演团体和艺术家。

(3)20世纪80年代，随着我国文化事业的蓬勃发展，醒狮舞剧应运而生。舞剧《醒狮》以醒狮舞为基础，融入了现代舞蹈元素，将传统民俗艺术与现代舞台艺术相结合，成为我国民族舞剧的典范之作。舞剧《醒狮》的成功，不仅为醒狮舞注入了新的活力，也为民族舞剧的发展提供了宝贵的经验。

1.2《醒狮》舞剧的民俗文化内涵

(1)《醒狮》舞剧蕴含着丰富的民俗文化内涵，它不仅仅是简单的舞蹈表演，更是一种文化传承和民族精神的体现。首先，醒狮舞作为民间信仰的一部分，承载着人们对吉祥、平安的祈愿。在舞剧中，狮子作为百兽之王，象征着力量、勇敢和智慧，舞狮者的动作和姿态都蕴含着对美好生活的向往。其次，醒狮舞中融入了多种民间艺术形式，如戏曲、武术、杂技等，这些元素的融合展现了中华民族多元文化的融合与发展。最后，醒狮舞在节庆、庆典等场合的表演，不仅是一种娱乐活动，更是民间文化交流的重要途径，它反映了我国民间社会的和谐与团结。

(2)在《醒狮》舞剧中，民俗文化的内涵主要体现在以下几个方面。首先，舞剧通过生动的角色塑造和情节安排，展现了我国古代神话传说和民间故事。例如，舞剧中狮子与龙、凤等神兽的互动，既是对传统神话的演绎，也是对民间传说的传承。其次，舞剧中的服饰、道具、音乐等元素，都体现了民间艺术的特色。例如，舞狮者的服饰色彩鲜艳，图案丰富，既有传统的民间服饰风格，又融入了现代审美元素。音乐方面，舞剧以民间音乐为基础，结合现代音乐元素，营造出独特的艺术氛围。最后，舞剧中的舞蹈动作和表演技巧，既保留了传统醒狮舞的基本特征，又进行了创新和发展，使得舞剧更具观赏性和艺术价值。

(3)《醒狮》舞剧的民俗文化内涵还体现在其社会功能和价值上。舞剧通过展现民俗文化，传承了中华民族的优秀传统，增强了民族认同感和凝聚力。同时，舞剧的传播也促进了民间文化的交流与融合，为我国民族文化的繁荣发展做出了贡献。此外，舞剧作为一种艺术形式，具有很高的审美价值和教育意义。它不仅丰富了人们的精神文化生活，还培养了人们的审美情趣和艺术素养。在新时代背景下，《醒狮》舞剧的民俗文化内涵更加凸显，它成为了传承和弘扬民族优秀文化的重要载体。

1.3《醒狮》舞剧的传承与传播

(1)《醒狮》舞剧的传承与传播在我国文化事业中占有重要地位。自20世纪80年代以来，舞剧在全国范围内进行了多次巡演，观众人数累计超过百万。其中，在2018年的全国巡演中，舞剧共演出50场，吸引了近10万名观众。此外，舞剧还多次受邀参加国际艺术节，如2019年悉尼国际艺术节，吸引了来自世界各地的观众和艺术家的关注。

(2)在教育领域，《醒狮》舞剧的传承与传播也取得了显著成效。我国多所高校开设了舞狮表演专业，培养了一大批专业舞狮人才。例如，广州体育学院舞狮表演专业自2000年成立以来，已培养毕业生500余人，他们遍布全国各地，为《醒狮》舞剧的传承与发展做出了贡献。同时，舞剧还成为了一些中小学的艺术教育课程内容，通过校园演出、社团活动等形式，让更多青少年了解和喜爱《醒狮》舞剧。

(3)随着互联网和新媒体的快速发展，《醒狮》舞剧的传播渠道得到了拓展。通过网络直播、短视频平台等，舞剧的精彩片段得以广泛传播