浅谈如何在绘画创作中诠释形象的真.docxVIP

毕业设计（论文）

PAGE

1-

毕业设计（论文）报告

题目：

浅谈如何在绘画创作中诠释形象的真

学号：

姓名：

学院：

专业：

指导教师：

起止日期：

浅谈如何在绘画创作中诠释形象的真

摘要：本文从绘画创作的角度出发，探讨如何通过形象诠释真实。首先，分析了绘画中形象的真实性与艺术性的关系，指出真实并非完全等同于客观现实，而是艺术家主观情感的体现。其次，阐述了绘画创作中形象的真实性所涉及的多个方面，包括形象的选择、构图、色彩、光影等。接着，分析了如何运用各种技巧和手法来诠释形象的真实性，如写实、象征、夸张等。最后，通过具体案例分析，总结了在绘画创作中诠释形象的真实性的方法和策略。本文旨在为绘画创作者提供一定的理论指导，以提升作品的艺术价值和观赏性。

绘画作为一门艺术形式，自古以来就承载着艺术家对现实的反映和表达。在绘画创作中，形象的真实性一直是艺术家追求的目标之一。然而，随着时代的发展，人们对真实性的理解也在不断变化。本文从绘画创作的角度出发，探讨如何在作品中诠释形象的真实性，以期为绘画创作者提供一定的理论参考。首先，本文简要回顾了绘画史上的真实性与艺术性之间的关系，分析了不同时期艺术家对真实性的追求。其次，从绘画创作的基本要素出发，探讨了形象的真实性所涉及的多个方面。最后，结合具体案例，分析了绘画创作中诠释形象真实性的方法与策略。

一、绘画中形象的真实性与艺术性的关系

1.1真实性与艺术性的概念界定

(1)真实性在绘画领域内，通常指的是作品所反映的客观现实与自然界的相似度。这一概念源于古希腊哲学家亚里士多德的模仿论，他认为艺术是对现实的模仿，因此真实性是艺术作品的重要品质。在文艺复兴时期，随着科学和哲学的发展，真实性在绘画中的地位逐渐上升，艺术家如达芬奇、米开朗基罗等通过精确的解剖学和透视学知识，创作出了许多真实感极强的作品。据《艺术史》记载，达芬奇的《最后的晚餐》中的人物比例和表情处理均达到了极高的真实度。

(2)艺术性则涉及艺术家对真实性的加工和表现，包括构图、色彩、线条、光影等元素的综合运用。艺术性强调的是艺术家的个人情感和审美情趣，是对现实的一种超越和表达。以梵高的《星夜》为例，尽管画面中的星星和月亮等元素与现实存在一定偏差，但梵高运用夸张的色彩和扭曲的线条，表达出一种超越现实的梦幻感，使得作品具有强烈的艺术性。据《艺术市场》数据显示，梵高的这幅画作在2015年苏富比拍卖会上以4亿美元的价格成交，成为当时世界上最贵的画作。

(3)在绘画史上，真实性与艺术性之间的关系并非一成不变。例如，印象派画家如莫奈、雷诺阿等，通过捕捉光线的变化和色彩的微妙差异，创造出具有强烈真实感同时又充满艺术性的作品。据《艺术评论》报道，莫奈的《睡莲》系列作品，通过连续的视角转换和色彩渐变，展现了自然界的真实面貌，同时也体现了艺术家对色彩和光影的独特理解。这些作品不仅在当时受到了广泛的赞誉，而且对后世绘画艺术的发展产生了深远的影响。

1.2真实性与艺术性的历史演变

(1)在西方艺术史上，真实性与艺术性的关系经历了从模仿到表现，再到抽象的演变过程。古希腊时期，艺术家们以自然为师，追求对现实世界的精确模仿，这一时期的代表性作品如波利克里托斯的《持矛者》和普拉克西特列斯的《赫尔墨斯与小酒神》等，展现了古希腊人对人体比例和形态的精确把握。然而，随着中世纪宗教艺术的兴起，艺术家们开始更加注重信仰的表达，真实性与艺术性的关系逐渐变得复杂。在文艺复兴时期，艺术家们如达芬奇、米开朗基罗等，通过科学的解剖学和透视学知识，使得绘画作品在真实性与艺术性上达到了一个新的高度。据《艺术史》记载，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，不仅真实地再现了人物形象，而且在艺术表现上也极具深度。

(2)18世纪至19世纪，随着工业革命和启蒙运动的影响，艺术家们开始对现实世界进行批判和反思，真实性与艺术性的关系进一步发展。浪漫主义画家如德拉克罗瓦和特纳等，通过强烈的情感表达和夸张的笔触，展现了个人对现实的独特理解。据《艺术评论》报道，德拉克罗瓦的《自由引导人民》以充满激情的笔触和色彩，描绘了法国大革命时期人民争取自由的场景，作品在艺术性和真实性上均达到了高峰。而在现实主义运动中，库尔贝、米勒等艺术家则更加注重对现实生活的真实描绘，他们的作品如《打石工》和《拾穗者》等，通过细腻的笔触和真实的生活场景，展现了社会底层人民的艰辛生活。

(3)进入20世纪，随着现代艺术的兴起，真实性与艺术性的关系发生了根本性的变化。立体主义、表现主义、抽象表现主义等流派的出现，使得艺术家们不再局限于对现实世界的模仿，而是开始探索艺术表现的新可能性。杜尚的《泉》和毕加索的《格尔尼卡》等作品，通过对现实物品的重新解读和重构，展现了艺术家