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窦娥冤教学反思

窦娥冤教学反思1

本篇课文选自高二必修四第一单元第一课，本单元要让学生了解中国古代戏剧和中外话剧，并学习其写作和表演的方法。因此，在一开始讲授文本之前，首先对作者的生平进行了详细地讲解，从中不仅让学生熟知了关汉卿，而且通过背景了解到关汉卿戏剧创作的风格。其次，为学生播放了秦腔名家马友仙的秦腔《窦娥冤》，学生通过赏析画面和戏曲音律、语调，从而对本篇文章有了更深层次的认知，这些均为课文的讲解打下了坚实的前提基础。

在正式授课过程中，自己以自己深入的思考为基础，并以备课组各位老师的衷心建议为根本，将课文讲解分为三个部分：自主学习、合作探究、课文总结、课后探讨。在自主学习中，将关汉卿个人简介和身世背景通过填空的形式出现，为了让学生再次回顾；紧接着在这个部分对元杂剧有关知识进行了整理，让学生可以很客观的了解到戏剧的特色；最后对文章的字词进行了梳理，排出了障碍；而后在合作探究中，我主要通过“赏”——“赏音频、视频”，“演”——“排演戏剧”，“剖”——“剖析文本内容和人物形象”，三个步骤有条不紊的进行了层层深入，让学生从心底里喜欢且明晰了文本，取得了相当大的成功。其后在课文总结这一部分，带领同学对文本进行总结，再次明晰主题；最后，在课后探讨中，为同学留下一个问题，寄希望于同学能够再次通过综合性学习能够有效提升自我合作探究能力。

在教学的.整个过程中，学生的表现良好，都很积极的进行综合性学习，总的来说，整个教学过程比较顺利，得到了备课组听课教师及指导老师的肯定，但我不会自傲，会继续努力。窦娥冤教学反思2

教学人民教育出版社高中语文第四册第四单元中的关汉卿《窦娥冤》（节选）时，首先必须注意到这是一篇中国古代戏曲，而不是一篇文言文。惟有如此定位，教学此篇课文才不会局限于字面的理解，也才不会认为对文本中用典理解的障碍与对字词理解的障碍一样，都只是表层的，借助资料就能解决的问题。作为文言课文，确乎存在一个在“字词句串讲”和“分析鉴赏”这两“极”间寻求“平衡”的问题，而作为戏曲作品的《窦娥冤》的学习目的，毫无疑问，应该是定位于培养学生的“文学鉴赏能力”，而绝不可能等同于一般文言课文以培养学生“阅读浅易文言文的能力”为目的。

第一，中国古代戏曲与中国古代散文（文言文）、中国古代小说在语言上有着较大区别的。中国古代散文的阅读与赏析，可以从所积累的文言实词、虚词、句式等入手，可以根据上下文语境来猜测字词句的意思，而且朗读时大多是可以朗朗上口的，能够从大体上去把握其内容的。而中国古代小说即明清小说也是比较容易阅读的，因为其故事情节较强，即使是白话文言文的章回体小说《三国演义》，相对中国古代戏曲而言，还是比较浅显易懂的。而中国古代戏曲语言很多是当时戏剧家创作时期的特定口语，距离我们现今的口语时间太久远，并且口语有太多的变化，这是我们读者特别是高中生较难接受的。不结合下面的注释是很难确切把握其涵义的，如《窦娥冤》中的“磨旗（摇旗）”，“糊突（混淆）”等。正如王国维先生所说：“古代文学之形容事物，率用古语，其用俗语者绝无。又所用之字数亦不甚多。独元曲以许用衬字故，故辄以许多俗语或以自然之声音形容之。此自古文字上所未有也。”因此，在阅读中国古代戏曲时，大部分的学生都会认为不好理解、不顺畅太拗口。为此，我们教师在教学中国古代戏曲时，该如何进行教学目标定位，又如何进行课堂教学设计，这些问题都将影响着课堂教学的成败。

第二，关于中国古代戏曲常识，高中学生知之甚少或者不甚熟悉。中国古代戏曲里面的人物名称具有明显的时代口语特点，如果没有掌握相关的古代戏曲常识，是无法准确把握其人物角色变换的。同时唱词的唱曲人也是变化的，学生有时甚至弄不清楚哪些曲词是由哪个人物角色来演唱的。特别是元代杂剧与明清传奇人物角色名称以及戏曲样式区别较大，高中生若没有把握这一方面的.戏曲常识，是较难实现阅读元代杂剧与明清传奇的心理转变。当然，戏曲所传递出来的故事也是可以吸引学生的眼球的。但是戏曲其情感思想可把握，而其戏曲艺术形式及唱词所蕴涵的深刻意义却是难以驾驭与把握的。只有深入鉴赏戏曲语言和艺术手法，才能领悟其艺术魅力及深刻韵味。从总体上说，中国古代戏曲远不及中国古代小说、散文、诗歌那样容易为高中生阅读接受。

第三，高中生在接触中国古代戏曲时，除了因语言特征及戏曲样式难以接受所形成的畏难情绪外，还有着极强烈的功利目的情绪。不少高中生认为高考又不考查中国古代戏曲鉴赏，只是考查中国古代诗词及中国古代散文（文言文）的理解与鉴赏。因此对已较难阅读的中国古代戏曲就更不感兴趣了。

针对《窦娥冤》的文体特点及高中生阅读中国古代戏曲时所存在的一些问题，在设计《窦娥冤》的课堂教学步骤及教学目标、重难点时，我抓住文章的“单元要求”指出，“戏曲语言和艺术手法的鉴